Развивающее и познавательное видео

Что в музыке главное? Ноты? Звук? И каким образом достигается эта необычайная музыкальная красота? Первый урок посвящён умению слушать и слышать!

Музыка способна переносить нас на большие расстояния - как во времени, так и в пространстве. И сегодня мы вместе с Виолеттой Модестовной отправляемся на север Великобритании - в горную Шотландию. 64-й выпуск программы посвящен национальному шотландскому музыкальному инструменту — волынке. Музыкальный инструмент волынка — один из древнейших предков современного органа. Она распространена достаточно широко, но в сознании большинства людей ассоциируется с образом шотландца. Волынка - главный музыкальный инструмент шотландских горцев.

63-й выпуск посвящен уникальным роговым оркестрам и музыке, звучащей в русских усадьбах -  в старину и сегодняшние дни... Роговой оркестр является интереснейшим и, к тому же, исконно русским явлением. Появились первые роговые оркестры в середине XVIII века, в эпоху крепостного права. В то время в среде богатых дворян - Голицыных, Нарышкиных было принято держать в усадьбе свой собственный роговой оркестр. Роговой оркестр состоял из крепостных музыкантов, каждый из которых держал в руках один медный рог и дул в него в нужный момент. Из сочетаний этих тонов складывались красивые аккорды и созвучия. Рога использовались самые разные — от миниатюрных, до больших. Таким образом, роговой оркестр представлял собой как бы один большой музыкальный инструмент, наподобие большого органа с диапазоном как минимум в три октавы. Эффект от исполнения музыки на таком «инструменте» был просто ошеломляющим. Но вот музыкантам играть в таком оркестре было, наверное, не очень интересно, хотя и довольно-таки сложно. Судите сами: каждый музыкант играл всегда одну и ту же ноту. Но чтобы играть её всегда вовремя, требовалось очень много репетировать. Известен даже один забавный случай, связанный с музыкантами рогового оркестра. Виолетта Модестовна расскажет её телезрителям. Роговой оркестр можно услышать и в наши дни в Санкт-Петербурге.

В 62-м выпуске Виолетта Модестовна рассказывает о музыкальной имитации, полифонии, имитационной полифонии и Иоганне Себастьяне Бахе - композиторе, в совершенстве владевшем приёмами имитации, которую придумали его предшественники. А также не только услышат, но и увидят исполнение на самом настоящем органе Токкаты и Фуги ре минор - самого известного и исполняемого в мире органного произведения.

Имитация в музыке. Говорят, что великий маэстро Паганини буквально завораживал зрителей на своих концертах, извлекая из своей скрипки невероятные звуки. Зрителям казалось, что они слышат то голоса птиц, то призывные трубные фанфары, то нежное пение флейты. Паганини в совершенстве владел искусством имитации. Имитация в музыке играет важную роль. Имитация в музыке распространяется не только на природные звуки, но и на... всевозможные ощущения! Но имитацией в музыке называют не только подражание, но и особый композиторский приём, применяемый в полифонической музыке. Но о нём Виолетта Модестовна расскажет во второй части передачи. А пока что речь пойдёт о звукоподражательной имитации в музыке. Вообще, подражание свойственно любым видам искусства, так что музыка не является исключительным случаем. Живописцы, танцоры, скульпторы, все они используют в своём творчестве образы, взятые из природы. В классической музыке можно найти множество интересных образцов имитации. Достигается имитация с помощью самых разных приёмов, с которыми Виолетта Модестовна познакомит юных телезрителей. При помощи этих приёмов композиторы имитируют движение железнодорожного локомотива, морского шторма и даже... лунного света!

Чем камерный оркестр отличается от симфонического? Первые камерные оркестры появились в Европе в XVI веке. А история симфонических оркестров началась значительно позже, а именно — три века спустя. Изначально в состав камерного оркестра входили струнные инструменты. В основном это были разновидности виолы. Также в состав камерного оркестра могли входить клавесин и духовые инструменты, такие как флейта. Камерный означает небольшой состав музыкантов для узкого круга слушателей. Такие оркестры создавались при дворах знати и в состав камерных оркестров в то время могли входить знаменитые композиторы и исполнители. Так, например, Иоганн Себастьян Бах был скрипачом в придворном камерном оркестре герцога Иоганна Эрнста III. Со временем стали появляться новые жанры музыки и композиторы стали вводить новые жанры группы инструментов. Всё более сложная музыка требовала расширения состава камерного оркестра.  Так появился симфонический оркестр. Симфонический оркестр состоит из четырёх основных групп инструментов: струнно-смычковых, деревянных духовых, медных духовых и ударных. Камерный оркестр стал одной из групп симфонического. Таким образом становится ясно, что именно состав камерного оркестра отличает его от оркестра симфонического. Если хотите узнать больше о камерной и симфонической музыке, смотрите эту серию «Академии занимательных искусств. Музыка». Виолетта Модестовна с радостью поделится с вами своими познаниями в области музыки.

В 61-м выпуске юные слушатели услышат много красивой музыки и узнают что такое камерный оркестр.

В 60-м выпуске речь пойдёт о жанре сонаты. Произведения в жанре сонаты создавались многими знаменитыми композиторами, однако многие даже не знают, чем жанр сонаты отличается от всех прочих. Так что же такое соната? Соната представляет собой музыкальное произведение, в котором контрастные по характеру части объединены общим замыслом. Можно сказать, что жанр сонаты представляет собой камерный вариант симфонии. Для жанра сонаты характерна смысловая глубина, серьёзность, идейная значительность. Появились сонаты ещё в XVI веке и продолжают создаваться по сей день. Жанр сонаты можно уподобить жанру романа в литературе, причём большого романа, состоящего из нескольких частей. НО главной особенностью жанра сонаты является то, что в основе её сюжета лежит борьба, конфликт. То есть, жанр сонаты — это драматический жанр. Первая часть сонаты называется сонатным аллегро. Аллегро начинается главной темой, за которой звучит связующая тема, а следом — побочная. Побочная тема совершенно отличается по характеру от главной. Вместе они составляют экспозицию. Во втором разделе сонаты, называемом разработкой, эти темы развиваются. А в заключительном разделе (репризе), темы повторяются, но с некоторыми изменениями (например, тональными).

Герой 59-го выпуска - армянский национальный духовой инструмент - дудук, также называемый звучащей душой армянского народа... Удивительные звучание, благодаря которому дудук стал известен далеко за пределами Армении, рождаются ничем на вид не примечательным инструментом, напоминающим флейту или свирель. Что же делает музыкальный инструмент дудук особенным? Неужели только мастерство исполнителей? Не может быть. Давайте разбираться. Музыкальный инструмент дудук - язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью. Распространён в Армении, на Ближнем Востоке и Балканском полуострове. Музыкальный инструмент дудук изготавливается из персикового дерева. Чаще всего исполнители играют на дудуке по двое. Один исполняет соло, а другой (он называется дамкаш) - задаёт основной тон музыкального произведения. Дамкаш использует особую технику непрерывного звукоизвлечения. Чаще всего музыкальный инструмент дудук используется в медленных и лирических произведениях. Но на свадьбах и застольях, когда к дудукистам присоединяется третий музыкант, играющий на барабане, они исполняют весёлые и зажигательные песни. Конечно, Виолетта Модестовна решила познакомить телезрителей с одним из мастеров игры на дудуке и при помощи своего волшебного альта перенеслась прямиком в гости к заслуженному исполнителю Российской Федерации Вениамину Мясоедову.

Ребята побывают в звукозаписывающей студии, где создаются саундтреки для нового мультфильма. С самого начала истории мультипликации музыка сопровождает её. Мультфильм без музыки можно сравнить с человеком без души. Самый первый цветной мультфильм, созданный французом Эмилем Рейно, сопровождался музыкой. Какая же музыка должна использоваться в мультипликации? Ясно, что эта музыка должна быть какой-то необычной. Композиторы используют самые разные ухищрения и приёмы, чтобы придать жизни мультипликационным персонажам и их окружению. В нашей стране сложилась хорошая традиция снимать мультфильмы на основе классических музыкальных произведений. Классическая музыка и мультипликация позволяют создавать настоящие шедевры искусства. Музыку, специально написанную для мультипликации иногда даже издают отдельными дисками и кассетами, так называемыми саундтреками. Как обычно, Виолетта Модестовна пригласила в свою студию гостя. Этот гость композитор Антон Бесков, который пишет музыку к мультсериалу «Хуторок». Антон расскажет о своей работе и её особенностях. Хотите узнать, как правильно писать музыку к мультфильмам? Смотрите 58-й выпуск передачи.

57-й выпуск посвящён аранжировке. Что такое аранжировка? Искусство аранжировки близко к искусству обработки тех или иных музыкальных композиций с целью придать им новое звучание, вдохнуть новую жизнь. Вообще, обработкой считаются любые изменения, которые вносятся в нотный текст музыкального произведения. Так, например, классические произведения иногда упрощают, чтобы сделать их доступнее для музыкантов-любителей, которые не владеют достаточно виртуозной техникой.  Близким к искусству аранжировки является переложение, когда произведение, написанное для одного инструмента адаптируется для исполнения на другом, но без существенных изменений. Искусство аранжировки часто применяют в народной музыке.  В ходе аранжировки материал музыкального произведения глубоко переосмысливается и оно может начать звучать даже неожиданно. Измениться может и стиль произведения, и его темп, и ритм, и гармония. Но произведение должно остаться узнаваемым, это является главным условием искусства аранжировки. Чтобы овладеть искусством аранжировки нужно знать и уметь очень многое. Хотите узнать, что? Тогда смотрите эту передачу и Виолетта Модестовна познакомит вас с настоящим аранжировщиком, который поделится секретами своей профессии.

56-й выпуск расскажет нам о истории военной музыки и марше. Музыка с древнейших времён тесно связана с военным делом. Это можно объяснить тем, что музыка сильно действует на сознание людей. Она способна сплотить, вселить мужество и уверенность, повести к победе. Военные духовые оркестры сопровождают все самые важные государственные события и праздники. Военному духовому оркестру, как правило, доверяют почётное право исполнения государственного гимна страны. Но самым известным жанром музыки, исполняемой военным духовым оркестром остаются марши. Марш предназначен специально для синхронизации движений большого числа людей. Когда-то в состав каждого полка входили полковые музыканты, составлявшие военный духовой оркестр этого полка. В России марш появился в репертуаре военных духовых оркестров в начале XVIII века. И очень скоро каждый полк обзавёлся своим собственным уникальным маршем, под который его солдаты отправлялись в походы и маршировали на парадах. Самым известным среди этих маршей стал марш Преображенского полка, который сегодня можно услышать 9 мая, во время парада Победы на Красной площади. Хотите узнать, какие инструменты входят в состав военного духового оркестра? А какие композиторы сочиняли музыку для них? Тогда смотрите этот выпуск!