Россини

Музыка созерцательного, углубленного характера редко имеет быстрый темп, музыка же веселого или шуточного характера, наоборот, почти никогда не бывает медленной. Вот почему, даже не зная многих музыкальных произведений, мы можем заранее угадать их темп по тому, что известно об их содержании или жанре. Например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха. Как должны они звучать?

Комплект для проведения урока музыки для общеобразовательной и музыкальной школ по теме «Выразительные средства музыки. Ритм» серии «Музыка, её формы и жанры».

Стремление музыкального ритма к преодолению «земного притяжения» метрической пульсации – одно из проявлений эмоциональности в музыке. Ведь и у человека пульс бьётся не всегда ровно, он ускоряется или замедляется в зависимости от его переживаний, волнений и тревог. Если проследить поведение ритма в музыкальном произведении, то обнаружится, что оно не всегда одинаково. Где-то ритм поддерживает спокойное и неторопливое повествование, где-то, наоборот, включается в стремительное движение музыкального потока, где-то нарочито (нарочито – намеренно, специально) замедляется и даже как будто замирает...

Комплект для проведения урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 6 класс.

Каждая опера - это целый мир сюжетов, действий, персонажей, мир богатейшей мелодики, гармонии и оркестровки, красочных декораций, умелой актёрской игры. В операх представлено все существующее жанровое многообразие литературы: произведения великих поэтов и писателей, а также памятники фольклора - былины, предания, сказки. Благодаря опере каждый из литературных источников получает новую жизнь, обогащается музыкальными звучаниями, становится ближе и понятнее слушателям. Многие памятники древней литературы возродились в операх А. Бородина, М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова! История в их операх предстаёт не просто как летопись событий, но как глубинное ощущение трагизма и иронии, сложности национального характера и величия человеческого духа. Может быть, такое глубоко эмоциональное, психологическое понимание своей страны является более важным для участия в ее судьбе, чем просто знание вех, дат и имён...

Комплект для проведения урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 5 класс.

Словосочетание «итальянская опера» в сознании миллионов людей неизменно ассоциируется с именами Россини, Верди, Пуччини. Италия, признанная родина этого жанра музыкального искусства, в разные эпохи дарила миру непревзойдённые шедевры, однако, «золотым веком» итальянской оперы по праву считается XIX век.

«На оперной сцене доставляют удовольствие даже самые маленькие радости или тусклые страсти. Речь идёт не о мучительном напряжении, сопровождающем крепнущие «вибрато», и не только о безумном порыве голоса, сотрясающего стены театра. Речь идёт о подлинном усилии оторваться от земли, о трепетании крыльев. При таком обнажении чувств публику в свою очередь тоже охватывает дрожь. Ведь это о ней поётся», - писал знаменитый итальянский музыкальный критик Густаво Маркези.

Обширный иллюстрированный материал по теме.

Каждое из искусств имеет определенные жанры, в которые творцы облекают свои художественные замыслы. Одни из них наилучшим образом подходят для воплощения грандиозных, как теперь говорят, проектов, для больших масштабов и монументальных форм, другие — для выражения интимных чувств. Разочарованием для творца может обернуться неверно выбранный жанр или форма, в которую он пожелал воплотить свой замысел. Конечно, замечательно, когда малая форма заключает в себе большое содержание. В таких случаях принято говорить: краткость — сестра таланта, или — как говорит Шекспир в «Гамлете» — «краткость есть душа ума», но плохо, если, наоборот, для избранной крупной формы не оказалось достаточного содержания...