Мийо Дариус
Дариус Мийо (4 сентября 1892 г. - 22 июня 1974 г.), французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
Одно из важнейших мест в истории развития французской музыки принадлежит Дариусу Мийо. Его активность, новаторская устремлённость были особенно велики в период между двумя войнами, когда он вместе с Оннегером, Пуленком, Ориком принял участие в движении за новую музыку – музыку последебюссистской эпохи во Франции.
Искусство Дариуса Мийо движимо прогрессивной мыслью, пронизано гуманистическими идеями, возвышающими человека, вселяющими безграничную веру в его созидательный труд, в его неисчерпаемые нравственные и духовные силы.
Мийо никогда не замыкался в узком кругу профессиональных интересов. Его музыка - яркий документ эпохи. В ней всегда можно найти живой и непосредственный отклик на события и факты, которые волнуют его родину, а порой и всё человечество. Напряжение предвоенных лет, вторая мировая война, оккупация Франции находят своеобразное отражение в творчестве Мийо. В произведениях тех лет звучит открытый протест против зла и насилия, утверждается идея свободы.
Множество нитей связывает творчество Мийо с прогрессивным искусством современности. Оно породило множество новых и плодотворных тенденций, и это даёт все основания причислить Мийо к крупнейшим новаторам ХХ века.
Дариус Мийо родился 4 сентября 1882 года в старинном провансальском городе Эксе в семье коммерсанта. Известно, что предки Мийо (евреи) ещё с XV века поселились в Провансе. Мийо - истинное дитя Юга, и провансальское происхождение сыграло в дальнейшем большую роль в формировании музыкального стиля и эстетики будущего композитора.
Прованс - южная провинция Франции - интересная и колоритная область, колыбель французского музыкального искусства, область, имеющая свой язык, свой неповторимый фольклор. Культура Прованса развивалась в тесном взаимодействии с культурой средиземноморских стран: Греции, Италии, Испании, Португалии.
Связь со средиземноморской культурой определила и глубоко внутреннее восприятие композитором античного мира, античного искусства. Но, пожалуй, наибольшее выражение средиземноморский дух Мийо находит в том широком и многообразном претворении фольклора Прованса, который питает музыку композитора.
Дариус Мийо рос единственным ребёнком в семье. Его музыкальная одарённость проявилась рано. Ему ещё не было трёх лет, когда мать застала его за инструментом: он самостоятельно наигрывал песенку, услышанную накануне на улице. С семи лет Дариус стал брать уроки игры на скрипке у Брюгье - вдумчивого и серьёзного музыканта, хорошо знавшего современную музыку, привившего к ней вкус своему маленькому ученику.
Решение посвятить себя музыке созрело у Мийо очень рано. Родители, поняв исключительную музыкальную одарённость Дариуса, не препятствовали его желанию.
Сдав экзамены на аттестат зрелости, Мийо поступил в Парижскую консерваторию в класс скрипки профессора Бертелье и в класс гармонии профессора Леру. Но занятия по гармонии проходили без видимых успехов. Задания казались ему антимузыкальными, а тексты, даваемые для сочинения баса и мелодии - безвкусными. Однажды Мийо решился показать свою скрипичную сонату Леру. Прослушав только первую часть, профессор сказал: «Что вам здесь делать? Вы пытаетесь овладеть условным языком, в то время когда у вас уже есть собственный. Отчисляйтесь из моего класса».
По совету Леру Мийо перешёл в класс к А. Жедальжу - педагогу Равеля, Шмитта, Оннегера - большому мастеру контрапунктического письма, тонкому свободомыслящему музыканту, не стеснённому академическими нормами.
У Жедальжа Мийо познакомился с Ж. Ибером, А. Оннегером. С последним завязались дружеские отношения, которые оба композитора пронесли через всю жизнь, несмотря на то, что в музыке их вкусы часто не совпадали. Так же как и Мийо, Онеггер занимался по классу скрипки, но вскоре композиция завладела вниманием друзей всецело, и, в конце концов, скрипка была ими дружно брошена.
Художественная жизнь Парижа начала века была очень интенсивна, и Мийо с головой погрузился в неё, стараясь не пропустить ни одного интересного события, было ли то представление тетралогии Вагнера или исполнение песен Мусоргского. Песни Мусоргского произвели на Мийо сильнейшее впечатление. После Дебюсси Мусоргский стал вторым кумиром Мийо. Он позаимствовал у него то, что прошло мимо внимания Дебюсси, а именно - народный аспект драм русского композитора. Поэтому связь с Мусоргским у Мийо наиболее ощутима в монументальном хоровом оперно-ораториальном творчестве.
Во французской музыке Мийо выделил тех композиторов, в творчестве которых наиболее полно выявился национальный дух: это Рамо и Куперен, Берлиоз и Бизе, Шабрие и Дебюсси.
В консерваторские годы Мийо сочинял регулярно, очень много, и стиль его сложился быстро. Среди ранних произведений, впоследствии уничтоженных, выделим оперу «Les Saintes-Maries de-la-mer», в которой была отражена одна из излюбленных тем творчества композитора – провансальские праздненства. Это был первый наиболее тесный контакт с народной музыкой.
Первое сочинение, которое композитор решил оставить, была неопубликованная соната для скрипки и фортепиано, написанная летом 1911 года. Затем последовали вокальные поэмы и Первый струнный квартет.
Первые произведения Мийо уже обладали той степенью новизны языка, которая приводила в замешательство учителей молодого музыканта.
В 1910 году по совету своего друга Л. Латиля, Мийо познакомился с пьесой Ф. Жамма «Заблудшая овца». Она привлекла композитора свежестью поэтических образов, их земным характером, глубиной переживания и той атмосферой юга, Средиземноморья, к которой он всегда был восприимчив. Получив согласие автора на создание оперы, Мийо принялся за первую большую и серьёзную работу со всем пылом молодости.
Опера была завершена в 1914 году. «Заблудшая овца» - произведение глубоко лиричное. Разумеется, в ней чувствуется влияние Дебюсси, и вместе с тем уже складываются основные принципы оперной эстетики Мийо.
Ещё более важный этап в формировании оперного стиля Мийо связан с сочинением монументальной трилогии «Орестея» на текст Эсхила в переводе и обработке Поля Клоделя. Эта трилогия положила начало длительному и плодотворному сотрудничеству двух художников, результатом которого, помимо «Орестеи», явился ряд совместно написанных произведений в различных жанрах.
Три части трилогии («Хоэфоры», «Агамемнон», «Эвмениды») создавались на протяжении 12 лет (1913-1924) и отражают определённую эволюцию композитора в начале его творческого пути.
Помимо опер Мийо продолжает интенсивную работу в области малых жанров, в которых нашла выражение его любовь к современной поэзии (почти все тексты написаны на тексты современных поэтов: Ф. Жамма, П. Клоделя, Л. Латиля, Р. Тагора).
Рядом с вокальным жанром успешно развивается инструментальный. К тому времени Мийо написал Второй струнный квартет, Первую симфоническую сюиту, Сонату для двух скрипок и фортепиано.
На войну Мийо не был призван из-за слабого здоровья. Стараясь принести хоть какую-нибудь пользу родине, он некоторое время работал в так называемом «Франко-бельгийском обществе», оказывающем посильную помощь беженцам.
В 1916 году в жизни Мийо наступили большие перемены. На два года он покинул родину и отправился вместе с Клоделем в Бразилию. Эта страна оставила глубочайший след в душе молодого музыканта. Главные впечатления были связаны со своеобразным фольклором Бразилии, с которым Мийо тесно соприкоснулся во время карнавалов, столь типичных для быта бразильской столицы. Бразильская музыка вошла в искусство композитора как неотъемлемая часть, обогатив его образно эмоциональную и темброво-ритмическую сторону. Тем самым он, можно сказать, предвосхитил увлечение экзотическим фольклором, характерное для европейской культуры ХХ века, которое привело к значительному расширению средств музыкальной выразительности.
Помимо карнавалов на Мийо особое впечатление произвели культовые обряды бразильцев с их дикими танцами «Одержимых», введением присутствующих в состояние транса. Отзвуки этих впечатлений ощущаются в самых драматичных страницах «Эвменид» из «Орестеи», над которыми он работал в Бразилии.
Новые тенденции в музыке Мийо открывает кантата «Возвращение блудного сына» (1917) на текст А. Жида. Они заключены в переходе от массивного, монументального стиля «Орестеи» к камерному (21 инструмент сопровождает 5 певцов-солистов).
Стиль «Блудного сына» отражает общую для ХХ века тенденцию, связанную с обращением к камерным составам и тонкой дифференциацией оркестровых тембров. Индивидуальное преломление этой тенденции у Мийо заключено, прежде всего, в использовании протяжных мелодических линий, лежащих в основе произведения, в их ясном структурном и метроритмическом оформлении, интонационной простоте отдельно взятых мелодией.
Самого композитора настолько привлекли новые, найденные им звучания, что он тотчас же принялся за сочинение серии Маленьких симфоний для «оркестра» из семи или десяти инструментов, которая была завершена через несколько лет в Париже. В этом цикле значительно усложнился музыкальный язык. Первое исполнение вызвало недоумение публики. Ей, не привыкшей к диссонантному языку, требующему особого восприятия, казалось, что всё звучит как сплошная фальшь.
В Париж Мийо вернулся в начале 1919 года. Оживлённая жизнь Парижа, новые впечатления, встречи с друзьями поглотили его полностью. Возобновились творческие встречи с музыкантами - Сати, Оннегером, Пуленком, Ориком, а также с поэтами, художниками, исполнителями.
Тогда, в 1920-е годы, молодые музыканты были очень активны в пропаганде новой музыки. Они устраивали многочисленные концерты в залах, плохо приспособленных для этих целей, но в которых, по словам Мийо, собирался «весь Париж».
Мийо в первые годы совместных творческих выступлений был, пожалуй, наиболее смелым, активным, изобретательным в поисках новых выразительных средств, новых путей музыкального искусства. Он был безусловным и признанным лидером «Шестёрки».
Первый балет Мийо «Бык на крыше» имел скандальную репутацию. Отчасти из-за экстравагантного сценария и постановки Жана Кокто, отчасти из-за банальных мелодий танго и машишей, услышанных Мийо на карнавале в Рио-де-Жанейро и включённых в партитуру, отчасти из-за названия, заимствованное композитором из одной модной уличной бразильской песенки.
Работая над партитурой, Мийо предполагал, что эта музыка может быть использована для фильмов Чаплина, в то время весьма популярных. Кокто же предполагал поставить спектакль.
Скандальная репутация не помешала балету «Бык на крыше» стать одним из популярнейших произведений Мийо. Записанное на пластинку, оно обошло весь мир.
Вслед за балетом «Бык на крыше» Мийо вновь обратился к столь полюбившимся ему ритмам латиноамериканских танцев в фортепианной сюите «Бразильские танцы». Подлинно народных мелодий там нет, все мелодии сочинены Мийо. Музыка по-французски изысканна, утончённа, прозрачна. Позднее Мийо сделал три её переложения: для оркестра, для скрипки и для виолончели с фортепиано.
Почти все премьеры Мийо проходят в атмосфере скандалов. Особенно много шума вызвало исполнение Второй симфонической сюиты. Публика начала волноваться уже перед концом увертюры и выражать свои чувства криками «довольно». Прошло немало времени, прежде чем музыку Мийо стали воспринимать как музыку, привыкнув к её специфическому гармоническому языку.
В начале 1920-х годов начинаются гастроли Мийо за границей - в странах Европы и Америки, что вскоре приносит ему мировую известность. Во время пребывания в Нью-Йорке Мийо удалось познакомиться с настоящим новоорлеанским джазом в негритянском квартале Гарлема. Эта музыка стала настоящим откровением для него. Вернувшись во Францию, композитор беспрестанно проигрывал пластинку, купленную в Гарлеме. «Больше чем когда-либо я думал об использовании джаза», - писал Д. Мийо в это время.
Задуманное он осуществил в 1923 году, создав оригинальную партитуру балета-концерта «Сотворение мира». Сценарий написал Б. Сандрар, основываясь на негритянских легендах о сотворении мира. При первом исполнении произведение Мийо было встречено с пренебрежением. Но спустя десять лет критики, исследуя философию джаза, отметили, что «Сотворение мира» - одна из лучших партитур Мийо.
Картину сценических произведений начала 1920-х годов довершают два балета «Салат» и «Голубой экспресс». Оба балета находились в русле всеобщего увлечения балетом во Франции. Интерес к балету в традициях французского искусства, но он во многом подогревался блестящими гастролями труппы Дягилева, кроме того, смелыми поисками и экспериментами в этой области Стравинского, продолжавшего оказывать влияние на молодых французских композиторов.
В 1925 году в жизни Мийо произошли радостные перемены: он женился на своей кузине Мадлен Мийо, которая стала верным другом и помощником в работе в течение всей его долгой творческой жизни.
Одновременно композитор начал подготовку к новой, очень увлекательной для него поездки в Советский Союз с целью дать несколько концертов новой французской музыки в Ленинграде и Москве.
1922 год ознаменовался окончанием трилогии «Орестея». Мийо увлёкся новым замыслом: написать оперу на сюжет античного мифа об Орфее. Это произведение занимает особое место в творчестве композитора, положив начало новому жанру - камерной опере. Будучи первой камерной оперой у Мийо, она вместе с тем оказалась непревзойдённым шедевром по глубине лиризма, тонкой поэтичности и благородству выражения.
Кульминацией в развитии оперно-ораториального жанра у композитора стал «Христофор Колумб» (1928), который явился синтезом всех поисков Мийо в области музыкального театра. После постановки «Христофора Колумб», которую осуществила Берлинская государственная опера в 1930 году, большинство критиков трактовали это произведение не только как вершину творчества Мийо, но и как знаменательное событие в истории развития современной оперы.
1930-е годы- годы растущей мировой известности Мийо. Его произведения начали постоянно фигурировать в программах международных конгрессов, фестивалей современной музыки, проводившихся в то время в городах Германии, Италии, Австрии, Португалии.
Мийо в эти годы много и с удовольствием писал для кино, чем вызвал к себе большое недоверие тех, кто считал несовместимым этот жанр с деятельностью композитора-симфониста. Увлекал его и жанр театральной музыки.
На материале кино- и театральной музыки возникли инструментальные сюиты не только для оркестра, но и для самых разнообразных ансамблей: квинтет для духовых инструментов «Прогулка короля Рене», фортепианная сюита «Альбом мадам Бовари», партитура для гобоя, кларнета и фагота, написанная для постановки драмы Шекспира «Ромео и Джульетта». Вершиной инструментального творчества этого периода является «Скарамуш», постоянно фигурирующий в программах фортепианных дуэтов и «Провансальская сюита», построенная на фрагментах, сочинённых Мийо к двум спектаклям: «Обманщик из Севильи» и «Бертран де Борн».
В период массового антифашистского движения, охватившего всех прогрессивно мыслящих людей Франции, возрастала патриотическая направленность. С первых дней организации Народной музыкальной федерации Мийо активно включился в её работу вместе с другими деятелями культуры и искусства: Р. Ролланом, Л. Арагоном, А. Оннегером, Ж. Ориком, Ф. Пуленком.
Большое развитие в творчестве Мийо тех лет получила кантата, почти всегда актуальная по содержанию как отклик на самые злободневные темы.
Одним из самых сильных произведений в этом жанре явилась кантата «Смерть тирана» для хора, 3 духовых инструментов (флейты-пикколо, кларнета, тубы) и оркестра ударных на текст древнеримского писателя Ламприда в переводе Д. Дидро.
После того как немцы вторглись во Францию, с невероятными трудностями, воспользовавшись контрактом, ранее заключённым с Чикагским оркестром, композитор с женой и сыном выехал в США. Началась новая полоса в жизни композитора - нелёгкие годы эмиграции. Оторванный от друзей и близких, в глубокой тревоге за судьбу Франции, страдающий от бессилия помочь родине и своим соотечественникам, Мийо, не предаваясь долго унынию и скорби, сразу же включился в работу. Его пригласили на должность профессора композиции в Миллз-колледж (штат Калифорния) близ Лос-Анджелеса.
Творческий процесс не прекращался ни на минуту. Уже по пути в США, едва вырвавшись с территории оккупированной Франции, Мийо писал свой Десятый квартет.
Преподавательская деятельность отнимала много времени, но Мийо никогда не сетовал на это. Напротив, он увлёкся новым для себя родом деятельности. Свободное время Мийо посвящал творчеству, и список сочинений, относящихся к семи американским годам, велик и разнообразен. Композитор работал во многих жанрах (в том числе в оперном, балетном, вокальной и инструментальной музыки). Особое место заняла симфония.
Преподавательскую и композиторскую деятельность в США Мийо совмещал с концертной, выезжая на гастроли во время каникул в колледже.
Радостные вести о капитуляции Германии, о возможности вернуться на родину глубоко взволновали Мийо. Но тяжёлая болезнь (ревматизм), мучившая его уже давно, неспособность к передвижению отсрочили возвращение во Францию на два года. Летом 1947 года композитор с семьёй, наконец, отбыл на родину.
Франция встретила композитора тепло. Один за другим последовали концерты из его произведений. Сразу же по возвращении из США Мийо был приглашён профессором в Парижскую консерваторию, и этой деятельности он отдавал много сил и любви. Свою работу он не прекращал даже будучи тяжело больным, принимая студентов у себя дома, сидя в кресле или лёжа в постели.
Преподавательская деятельность в США также продолжалась весьма успешно. Популярность его там как педагога была чрезвычайно велика. Летом он вёл класс композиции в Танглевуде, затем вёл курс композиции во время летней сессии в Западной академии музыки, где был почётным директором.
Произведения последних лет соединяют в себе все жанры, к которым композитор обращался на протяжении всей жизни, и разнообразие их неисчерпаемо: 4 оперы – монументальные и камерные, балеты (их 5), 8 симфоний (с Пятой по Двенадцатую), 5 квартетов, инструментальные сюиты, концерты. Вновь обратился композитор к жанру кантаты, театральной музыки и к жанру музыки кино.
Среди значительных опусов этих лет - опера «Давид», написанная по заказу С. Кусевицкого к 3000-летнему юбилею Иерусалима. В 1954 году «Давид» был исполнен в Иерусалиме в форме оратории.
70-летие композитора (1962) было торжественно и празднично отмечено постановками, концертами, фестивалями в разных городах Европы и Америки. В родном городе Эксе прошёл фестиваль, во время которого была поставлена опера «Страдания Орфея».
В сочинениях последних лет Мийо незаметны сколько-нибудь существенные стилистические сдвиги. «Многочисленные новшества, которые появились в технике и музыкальном стиле послевоенного периода меня не затронули», - утверждал композитор.
Свою преподавательскую деятельность в США Мийо прекратил только накануне своего 80-летия. Чтобы возместить недостающую ему спокойную, располагающую к творчеству обстановку Миллза, он снял небольшую квартиру в Женеве, где уединялся в последние годы жизни для сосредоточенной творческой работы. Там были созданы Квартет для струнных, Квинтет для духовых инструментов и несколько хоровых опусов. В Женеве Мийо завершил свою автобиографическую книгу «Моя счастливая жизнь».
Умер Мийо в 1974 году в Женеве. Похоронен в семейном склепе в Эксе. На траурной церемонии присутствовали только жена, сын и внуки. Никаких торжественных речей по желанию композитора не было произнесено.
На следующий день после смерти композитора газета «L'Humanite» напечатала прощальные слова его друзей. «Его жизнь была прекрасна. Все, кто был с ним близок, кто сталкивался с ним, обнаруживали его редкую доброту, ум, благожелательность и терпимость... Дариус был великим новатором. Можно сказать, что он дал толчок современной французской музыке» (Ж. Тайфер). «Его огромное творчество ещё при жизни композитора породило как живую признательность, так и яростные нападки. Я полагаю, что он закончил свой путь, чтобы быть единодушно признанным одним из великих классиков нашей музыкальной культуры» (Л. Ноно).
