Музыкальная литература

Георгий Свиридов стал одним из немногих отечественных композиторов ХХ века, обратившихся к исконно русским традициям и образам. Своеобразный свиридовский стиль, объединивший особенности фольклорного мышления и принципы профессиональной музыки, сложился благодаря тому что на протяжении жизни композитор испытывал многообразные художественные влияния. Свиридов в полной мере осознавал двойственность своей творческой натуры: «Во мне всегда боролись две тенденции: 1) народная, усвоенная с детства, и 2) академическая («серьезная» музыка, консерватория). Совместить их всегда было очень трудно. Они и в жизни существуют раздельно». Тем не менее, в своих шедеврах композитору удалось синтезировать эти, казалось бы, противоречивые направления...

Ни одного композитора современники не награждали столькими эпитетами как Игоря Стравинского. Его называли «человеком тысяча одного стиля», «композитором-хамелеоном», «изобретателем музыкальных блюд на мировой кухне». Все эти эпатирующие характеристики отражали уникальное свойство музыкального дарования Игоря Фёдоровича Стравинского.

В отличие от композиторов прошлого, творивших в рамках единого стиля, он придумывал для каждого нового произведения оригинальную модель, делавшую его непохожим на предыдущие: «Когда я сажусь работать, я испытываю смертельный страх перед бесконечностью открывающихся мне возможностей и ощущение, что мне все дозволено». В качестве материала для творчества Стравинский использовал чуть ли не весь многовековой опыт мировой музыкальной культуры от русской обрядовой песни, церковных жанров, интонаций и форм эпохи Барокко и классицизма до импрессионизма, джаза и новейших композиторских техник ХХ века. С легкостью и непринужденностью прогуливаясь по любым временам и стилям, он собой, подобно всегда оставался хорошему актеру, перевоплощающемуся в разные образы и сохраняющему при этом свою индивидуальность. Несколько штрихов своеобразие мотива, гармонии или тембра - и Стравинский оборачивается то итальянцем, то современником Пушкина, то свидетелем диалогов Аполлона и муз...

Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры - музыку, поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы».

Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имен - Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини. Выражение «итальянская опера» до сих пор является признаком высочайшего мастерства как авторов, так и исполнителей этого жанра...

Родион Щедрин - один из самых ярких и демократичных композиторов второй половины ХХ века. Владея современными музыкальными средствами, Родион Константинович Щедрин стремится ориентироваться на слушателя, руководствуясь установкой «большая музыка должна иметь большую аудиторию». Солнечная, целеустремленная энергия, пронизывающая его произведения, как бы компенсирует публике недостаток положительных эмоций в нынешнем искусстве. Вот почему авторские концерты и премьеры Щедрина неизменно становятся событием...

Историческая судьба Испании уникальна. На протяжении многих веков страну угнетали войны, междоусобицы и жесточайшая инквизиция. Эти события наложили сильнейший отпечаток на жизненный уклад и характер испанцев. С давних времен в различных районах Испании складывались своеобразные фольклорные традиции. В Кастилии и Арагоне зародился один из самых жизнерадостных и темпераментных танцев хота, ставший музыкальным символом Испании. В Андалусии возникли два важнейших типа испанского фольклора - фламенко и канте хондо...

В XV-XVI столетиях Испания, превратившаяся в одну из могущественных держав после колонизации земель Нового Света, выдвинула целую плеяду выдающихся композиторов (К. де Моралес, А. Кабесон, Т.Л. де Виктория) Но вслед за этим «золотым веком» музыкальной культуры наступило затишье, продолжавшееся почти три столетия. Только в конце XIX века в Испании распространились идеи возрождения всех видов искусства...

Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаенных дум. В первой половине XIX века в России выдвинулся целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы отечественной поэзии, возникшие к этому времени, они создавали проникновенные, выразительные произведения...

Имре Кальман вошел в историю музыки как один из основоположников так называемой новой венской оперетты. В своих произведениях он отошел от чистой танцевальности, характерной для этого жанра в классический период его существования, в сторону развитой музыкальной драматургии. Создавая легкие, праздничные, жизнерадостные комедии, композитор стремился не только развлекать и веселить публику, но и добираться до самых глубин сердец слушателей...

Жанр оперетты, сложившийся в середине XIX века, уходит корнями к традициям музыкально-комедийных спектаклей, распространенных у многих народов. Синтез слова с музыкой, пением, танцем и клоунадой лежал в основе итальянской комедии дель арте, испанского народного фарсового театра и французских ярмарочных представлений. Именно ярмарочные театры Парижа породили предшественницу оперетты - комическую оперу, в которой вокальные сцены чередовались с разговорными, а занимательный сюжет был насыщен пародией и сатирой. На этой почве и возникла французская оперетта - театральное представление, где музыкальные номера перемежаются диалогами. Как и в опере или балете, в музыке нового жанра воплощались характеры и взаимоотношения персонажей, развивалось деиствие и утверждалась главная идея произведения. Но, в отличие от оперной, музыка оперетты имеет, как правило, популярный, песенно-танцевальный облик, тесно связана с интонациями и ритмами массового быта и музыкальной эстрады. Вот почему оперетте никогда не был присущ налет элитарности, характерный для оперы, - ведь она была обращена к самой широкой зрительской аудитории и пользовалась ее неизменной любовью...

Среди русских композиторов XIX века Мусоргский явился одним из самых ярких новаторов. Он надолго опередил свое время и посвятил многие страницы музыки размышлениям о судьбе русского народа. Тяжелая болезнь оборвала жизнь композитора на 42 году жизни. В некрологе Стасов писал: «Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта. Как далеко еще до старческих годов, и сколько надо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру!..»

Одной из важнейших примет музыкального Средневековья является непрерывное противостояние и взаимодействие церковных канонов и народного искусства. Церковь обличала «греховность» фольклора, а он, в свою очередь, вторгался в интонационно-ритмический строй богослужебных песнопений. Но на ранних этапах Средневековья церковь, безраздельно господствовавшая во всех сферах духовной жизни, была центром профессионального музыкального искусства...