Классическая музыка

Родион Щедрин - один из самых ярких и демократичных композиторов второй половины ХХ века. Владея современными музыкальными средствами, Родион Константинович Щедрин стремится ориентироваться на слушателя, руководствуясь установкой «большая музыка должна иметь большую аудиторию». Солнечная, целеустремленная энергия, пронизывающая его произведения, как бы компенсирует публике недостаток положительных эмоций в нынешнем искусстве. Вот почему авторские концерты и премьеры Щедрина неизменно становятся событием...

Историческая судьба Испании уникальна. На протяжении многих веков страну угнетали войны, междоусобицы и жесточайшая инквизиция. Эти события наложили сильнейший отпечаток на жизненный уклад и характер испанцев. С давних времен в различных районах Испании складывались своеобразные фольклорные традиции. В Кастилии и Арагоне зародился один из самых жизнерадостных и темпераментных танцев хота, ставший музыкальным символом Испании. В Андалусии возникли два важнейших типа испанского фольклора - фламенко и канте хондо...

В XV-XVI столетиях Испания, превратившаяся в одну из могущественных держав после колонизации земель Нового Света, выдвинула целую плеяду выдающихся композиторов (К. де Моралес, А. Кабесон, Т.Л. де Виктория) Но вслед за этим «золотым веком» музыкальной культуры наступило затишье, продолжавшееся почти три столетия. Только в конце XIX века в Испании распространились идеи возрождения всех видов искусства...

Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаенных дум. В первой половине XIX века в России выдвинулся целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы отечественной поэзии, возникшие к этому времени, они создавали проникновенные, выразительные произведения...

Имре Кальман вошел в историю музыки как один из основоположников так называемой новой венской оперетты. В своих произведениях он отошел от чистой танцевальности, характерной для этого жанра в классический период его существования, в сторону развитой музыкальной драматургии. Создавая легкие, праздничные, жизнерадостные комедии, композитор стремился не только развлекать и веселить публику, но и добираться до самых глубин сердец слушателей...

Жанр оперетты, сложившийся в середине XIX века, уходит корнями к традициям музыкально-комедийных спектаклей, распространенных у многих народов. Синтез слова с музыкой, пением, танцем и клоунадой лежал в основе итальянской комедии дель арте, испанского народного фарсового театра и французских ярмарочных представлений. Именно ярмарочные театры Парижа породили предшественницу оперетты - комическую оперу, в которой вокальные сцены чередовались с разговорными, а занимательный сюжет был насыщен пародией и сатирой. На этой почве и возникла французская оперетта - театральное представление, где музыкальные номера перемежаются диалогами. Как и в опере или балете, в музыке нового жанра воплощались характеры и взаимоотношения персонажей, развивалось деиствие и утверждалась главная идея произведения. Но, в отличие от оперной, музыка оперетты имеет, как правило, популярный, песенно-танцевальный облик, тесно связана с интонациями и ритмами массового быта и музыкальной эстрады. Вот почему оперетте никогда не был присущ налет элитарности, характерный для оперы, - ведь она была обращена к самой широкой зрительской аудитории и пользовалась ее неизменной любовью...

Среди русских композиторов XIX века Мусоргский явился одним из самых ярких новаторов. Он надолго опередил свое время и посвятил многие страницы музыки размышлениям о судьбе русского народа. Тяжелая болезнь оборвала жизнь композитора на 42 году жизни. В некрологе Стасов писал: «Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта. Как далеко еще до старческих годов, и сколько надо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру!..»

Одной из важнейших примет музыкального Средневековья является непрерывное противостояние и взаимодействие церковных канонов и народного искусства. Церковь обличала «греховность» фольклора, а он, в свою очередь, вторгался в интонационно-ритмический строй богослужебных песнопений. Но на ранних этапах Средневековья церковь, безраздельно господствовавшая во всех сферах духовной жизни, была центром профессионального музыкального искусства...

Антон Рубинштейн - величайший пианист XIX века, которого называли «царем сцены», всегда мечтал войти в историю музыки как композитор. Во второй половине XIX столетия фортепианная игра Рубинштейна заворожила весь мир. Феноменальная виртуозность, колоссальный энергетический напор, драматическая напряженность его исполнения гипнотизировали, ошеломляли публику настолько, что люди на его концертах падали в обморок.

Рубинштейн всегда осознавал, что его композиторский успех меркнет по сравнению с исполнительским, а ведь именно сочинение музыки он считал главным делом своей жизни. Отдавая много времени и сил композиторскому труду, Рубинштейн написал больше, чем кто-либо из русских авторов второй половины XIX века. Однако оставленное им наследие противоречиво: талантливое, оригинальное соседствует с тривиальным, а яркие, значительные музыкальные мысли часто не находят развития. Вместе с тем Рубинштейн явился первопроходцем во многих жанрах, став первым автором отечественной симфонии, фортепианного концерта, фортепианных сонат и этюдов. Для европейских слушателей он был самым известным из русских композиторов...

Шарль Гуно - автор всемирно известной оперы «Фауст» - вошел в историю как один из основоположников нового направления в музыкальном театре, получившего название «лирическая опера». После «Фауста» Гуно продолжил работать в оперном жанре «Филемон И Бавкида» (1860) на сюжет из «Метаморфоз» Овидия, «Царица Савская» (1862) по арабской сказке Ж. де-Нерваля и не принесшая успеха комическая опера «Голубка» (1860). Обратившись затем в 1863 году к поэме провансальского поэта Ф. Мистраля «Мирейль», Гуно создал тонкое лирическое произведение. Второй вершиной творчества Гуно после «Фауста» стала опера «Ромео и Джульетта» (1867), написанная на один из самых популярных в искусстве сюжетов. Написав ряд неудачных опер («Пятое марта», «Полиевкт», «Дань Заморы»), он отошел от музыкального театра,переключившись на область духовной музыки. Его последние грандиозные оратории «Искупление» (1881) и «Смерть И жизнь» (1886), в композицию которой как составная часть вошел Реквием, стали музыкальным завещанием великого француза потомкам...

Гениальный австрийский композитор Густав Малер один из представителей блестящей плеяды музыкантов рубежа XIX-XX столетий. Наряду с Рихардом Штраусом он стал яркой фигурой на композиторском небосклоне после Р. Вагнера. Творчество Штрауса и Малера, в сущности, было полярно противоположно: элегантность, внешний блеск у одного и обнаженность чувства, крик души у другого. И все же оба ощущали себя современными художниками, объединенными общим делом. Малер сравнивал себя и Штрауса с двумя рудокопами, которые «с противоположных сторон вкапываются в шахту и потом встречаются на своем подземном пути»...