Композиторы

Дариус Мийо (4 сентября 1892 г. - 22 июня 1974 г.), французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог.

Одно из важнейших мест в истории развития французской музыки принадлежит Дариусу Мийо. Его активность, новаторская устремлённость были особенно велики в период между двумя войнами, когда он вместе с Оннегером, Пуленком, Ориком принял участие в движении за новую музыку – музыку последебюссистской эпохи во Франции.

Искусство Дариуса Мийо движимо прогрессивной мыслью, пронизано гуманистическими идеями, возвышающими человека, вселяющими безграничную веру в его созидательный труд, в его неисчерпаемые нравственные и духовные силы.

Густав Малер (7 июля 1860 г. - 18 мая 1911 г.), австрийский композитор и дирижёр, один из крупнейших композиторов-симфонистов и дирижёров конца XIX - начала XX веков.

Великий австрийский композитор Густав Малер говорил, что для него «писать симфонию - значит всеми средствами имеющейся техники строить новый мир». «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь ещё страдает другое существо?».

При таких этических идеалах «построения мира» в музыке достижение гармоничного целого становится сложнейшей, едва разрешимой проблемой. Малер, по существу, завершает традицию философского классико-романтического симфонизма (Л. Бетховен - Ф. Шуберт - И. Брамс - П. Чайковский - А. Брукнер), стремящегося дать ответ на вечные вопросы бытия, определить место человека в мире. Малер остро чувствовал понимание человеческой индивидуальности как высшей степени мироздания, которое переживало глубокий кризис. Любая его симфония - это попытка обретения гармонии, напряжённый и каждый раз неповторимый процесс поиска истины.

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), австрийский композитор и исполнитель-виртуоз.

27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окружённом живописными реками, садами и лесами, родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски.

Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Тури.

Вольфганг - седьмой ребёнок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась лишь одна сестра Мария Анна. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.

Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. В восемь лет Наннерль начинает учиться игре на клавесине. Все чаще к клавесину подходит Моцарт. К великому изумлению отца малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра.

Однажды отец пришёл домой в сопровождении своего друга - Шахтнера. Четырёхлетний Моцарт сидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает - мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина.

Винченцо Беллини (3 ноября 1801 г. - 23 сентября 1835 г.), итальянский композитор.

Итальянский композитор Винченцо Беллини вошёл в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает «прекрасное пение». На обороте одной из золотых медалей, выпущенных ещё при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: «Творец итальянских мелодий».

Его славу не мог затмить даже гений Джакомо Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей. Музыку Беллини, несмотря на отсутствие в ней всестороннего мастерства, любили П. Чайковский и М. Глинка. Ф. Шопен и Ф. Лист создали ряд произведений на темы из опер итальянского композитора.

Александр Тихонович Гречанинов (25 октября 1864 г. - 3 января 1956 г.), русский композитор-академист.

Русский композитор, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. В стилистическом отношении - поздний продолжатель национальной почвенной эстетики «Могучей кучки».

Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло все детство и юность. Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения.

Антон Веберн (3 декабря 1883 г. - 15 сентября 1944 г.), австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы.

Антон Веберн - одна из наиболее значимых творческих личностей в западной культуре ХХ столетия. Музыка его вызывала и вызывает живой интерес профессионалов и публики концертных залов. Настоящая жизнь музыки Антона Веберна началась после смерти ее создателя. Первая мировая война, фашизм, Вторая мировая война - это кольцо зла, замкнувшееся вокруг этого замечательного австрийца, как и вокруг всего поколения Западной Европы первой половины ХХ века.

Фанатически преданный идеалам высокого гуманистического искусства, Веберн жил вопреки бушевавшим вокруг него силам насилия и зла с полным сознанием личной ответственности за судьбу культуры.

Веберн стал творцом принципиально нового стиля музыки ХХ столетия. Он чувствовал себя наследником великой среднеевропейской музыкальной традиции. Радикализм Веберна оказался настолько глубоким, что даже от современных ему композиторов, общепризнанных новаторов и революционеров в искусстве ХХ века - Стравинского, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и других - он отошёл на дистанцию, равную в общем музыкальном развитии почти полувеку.

Валерий Александрович Гаврилин (17 августа 1939 г. - 28 января 1999 г.), советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

«Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?» - эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, её любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его «Русской тетради», «Перезвонов», балета «Анюта» - подтверждение тому.

Секрет этого успеха не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. Гаврилин в высшей степени наделён редким, горьким и святым даром истинного художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...

Дмитрий Степанович Бортнянский (28 октября 1751 г. - 10 октября 1825 г.), украинский и русский композитор, дирижёр, общественный деятель.

Дмитрий Бортнянский - один из талантливейших представителей русской музыкальной культуры доглинкинской эпохи, снискавший искреннюю любовь соотечественников и как композитор, чьи сочинения, особенно хоровые, пользовались исключительной популярностью, и как незаурядная, разносторонне одарённая, обладавшая редким человеческим обаянием личность. «Орфеем реки Невы» назвал композитора безымянный поэт-современник.

Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 произведений: 6 опер, более 100 хоров, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки.