Композиторы

Эдуард Савельевич Колмановский (9 января 1923 г. - 27 июля 1994 г.), советский и российский композитор, народный артист СССР.

Имре (Эммерих) Кальман (24 октября 1882 г. - 30 октября 1953 г.), венгерский композитор.

Имре Кальман начал заниматься музыкой поздно и вначале даже не предполагал, что будет музыкантом. Родители хотели, чтобы их сын стал юристом, и юноша поступил на юридический факультет Будапештского университета. Но здесь выяснилось, что ему больше нравится заниматься музыкой, чем юриспруденцией. К тому же у Кальмана обнаружились блестящие музыкальные способности.

Окончив первый курс университета, Имре поступил в Будапештскую музыкальную академию в класс известного пианиста Франца Кеслера. Весь следующий год он проучился одновременно в двух местах, но потом решил заниматься только музыкой. Родители были категорически против такого решения сына, считая музыку несерьезным занятием.

Но Имре проявил характер и настоял на своем. Ему даже пришлось уйти из семьи и самому зарабатывать на жизнь. Он писал музыку для куплетов и бульварных песенок, работал музыкальным критиком в газетах.

В 1906 году Кальману предложили написать музыку к спектаклю «Наследство Переслени». Вскоре в одном из будапештских театров прошла премьера, которую зрители приняли с восторгом. Однако через несколько дней австрийские власти запретили спектакль за его антиправительственную направленность. Как удалось выяснить, причиной запрета стало не только содержание пьесы, но и музыка Кальмана, которая, по мнению цензора, была чересчур насыщена венгерскими народными мелодиями.

Тем не менее, директор театра не захотел расставаться с молодым композитором и заказал ему оперетту «Осенние мотивы» на текст, написанный известным поэтом-либреттистом К. Баконем. Премьера спектакля в Будапеште стала триумфом композитора. Вскоре оперетта была поставлена в Вене, и это означало признание Кальмана как мастера этого жанра.

Дмитрий Борисович Кабалевский (17 (30) декабря 1904 г. - 14 февраля 1987 г.), русский советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, искусствовед, народный артист СССР.

Дмитрий Кабалевский родился накануне Нового года, 30 декабря 1904 года, в Петербурге. Его отец Борис Клавдиевич, по образованию математик, уделял очень много внимания воспитанию сына и дочери Лены, которая была на год старше брата. Отец увлеченно занимался с детьми, прививая им интерес к географии, естествознанию, технике: он вылепил для них из цветной глины наглядную географическую карту России, рисовал им схемы звездного неба, вместе с детьми мастерил железную дорогу, учил их выпиливанию.

Борис Клавдиевич отлично знал литературу, часто декламировал детям наизусть стихи Пушкина, Лермонтова, отрывки из повестей Гоголя, который был самым любимым его писателем. Прекрасно разбирался он и в живописи, да и сам хорошо рисовал и часто водил детей в Русский музей. Он старался воспитать их так, чтобы они не чувствовали себя избранными оттого, что происходят из интеллигентной семьи, хотя и скромного достатка. Часто во время зимних прогулок они с отцом заходили попить чайку с мороза в извозчичью чайную.

Любовь к музыке и музыкальные способности Дмитрий, скорее всего, получил от матери, Надежды  Александровны, которая хорошо играла на фортепиано и очень увлекалась музыкой. В доме Кабалевских музыка звучала постоянно: когда собирались друзья, знакомые, сослуживцы отца, Надежда Александровна садилась за фортепиано и пела романсы, песни, оперные арии.

Исаак Осипович Дунаевский (18 (30) января 1900 г. - 25 июля 1955 г.), русский советский композитор, автор оперетт, балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР.

В сознании многих людей имя Дунаевского связано с прекрасной музыкой к кинофильмам 30-40-х годов – «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Свинарка и пастух». Однако этот композитор знаменит не только песнями и замечательными мелодиями. Его творчество широко и многообразно.

Дунаевский родился в маленьком украинском городке Лохвицы в семье банковского служащего, большого любителя музыки. Еще до поступления в школу Исаак научился играть на скрипке и выступал в домашних квартетах.

После окончания гимназии он поступил в Харьковскую консерваторию, где учился по классу скрипки и композиции. Закончив консерваторию в самый разгар гражданской войны, Дунаевский стал работать скрипачом и дирижером в театральных оркестрах Харькова, а затем и Москвы. Одновременно он писал музыку к спектаклям. Уже первые его сочинения - музыка к постановкам «Тартюфа» Мольера, «Женитьбы Фигаро» Бомарше и «Слуги двух господ» Гольдони - принесли Дунаевскому известность незаурядного мелодиста.

Однако его настоящая слава связана с кинематографом. Правда, попал он в кино совершенно случайно. Кинорежиссер Г. Александров предложил Дунаевскому написать песню к задуманной им будущей кинокомедии «Веселые ребята». Услышав музыку композитора, он доверил ему общую аранжировку фильма. После премьеры картины в декабре 1934 года Дунаевский, что называется, проснулся знаменитым. Именно тогда его песни запела вся страна.

Клод Дебюсси (22 августа 1862 г. - 25 марта 1918), французский композитор-импрессионист.

Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Лэ, близ Парижа. С 9 лет учился игре на фортепиано. В 1872 году он поступил в Парижскую консерваторию.

В начале 1880 года, еще, будучи студентом консерватории, Дебюсси принял предложение стать учителем музыки в доме русской меценатки Н. Ф. фон Мекк. Он путешествовал с семьей фон Мекк по Европе и дважды побывал в России (1881, 1882), где впервые познакомился с музыкой русских композиторов П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, оказавшей значительное влияние на формирование его собственного стиля.

Среди сочинений Дебюсси 80-х годов выделяется лирическая опера «Блудный сын», которую он представил на выпускном экзамене в консерватории. В 1884 году это произведение было удостоено Римской премии. Большую известность получили также два фортепианных сборника – «Бергамосская сюита» и «Маленькая сюита».

Вначале 90-х гг. Дебюсси сблизился с поэтами-символистами и художниками-импрессионистами. Последующее десятилетие, с 1892 по 1902 год, считается периодом расцвета творческой деятельности Дебюсси. В это время он создает вокальные произведения, лучшие из них – циклы «Лирические прозы» на собственные тексты, «Песни Билитис» на стихотворения П. Луиса. Пишет оркестровые произведения, которые заняли едва ли не основное место в наследии композитора, в частности симфонию-прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», три оркестровых ноктюрна - «Облака», «Празднества», «Сирены». Венчает этот список опера «Пеллеас и Мелисанда» (1902).

Антонин Дворжак (8 сентября 1841 г. - 1 мая 1904 г.), чешский композитор.

Есть точки на земном шаре, которые стали известны миру только потому, что там появился на свет гений. К числу таких благословенных мест принадлежит и маленькая чешская деревушка с длинным названием Нелагозевес. Именно там, в семье трактирщика и мясника родился Антонин Дворжак.

Предки Дворжака издавна были мясниками. К моменту появления на свет будущего композитора братья отца и другие близкие и дальние родственники хозяйничали в мясных лавках и трактирах ряда деревень, расположенных по левому берегу Влтавы на северо-запад от Праги. К такому будущему готовили и Тоничека. Маленький крепыш удивительно походил на своего отца Франтишека Дворжака – ладно скроенного, коренастого крестьянина с добрыми глазами. Даже зубы у него были такие же красивые, как у отца, за что бабушка не без гордости звала его «мой белозубенький».

О матери композитора, к сожалению, известно очень мало. Её звали Анна, она была на шесть лет моложе своего мужа. Но не сохранилось ни одного её изображения, нет также сведений и о том, какое влияние она оказала на сына и какую роль сыграла в формировании характера и таланта композитора.

Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 г. - 6 ноября 1893 г.), русский композитор, дирижёр, педагог. Один из величайших композиторов в истории мировой музыки.

Пётр Ильич Чайковский жил и творил в сложную для истории России пору 60-80-х годов XIX века, когда удивительной активности и творческой результативности достигла деятельность учёных, литераторов, художников. В целом поднялся уровень национальной духовной культуры. Чайковскому было суждено укрепить и возвысить позиции отечественной композиторской школы. Любовь как нравственная опора и символ силы, способной победить труднейшие препятствия, даже смерть, любовь - есть жизнь (Л. Н. Толстой) - эта мысль пронизывает все творчество Чайковского.

Будущий композитор родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск). Его отец - выдающийся русский инженер, горный начальник Воткинского завода Илья Петрович (1795 - 1880) - потомок вятского стрелецкого сотника Фёдора Афанасьевича Чайковского, убитого под Полтавой в 1709 году. Пётр был вторым ребёнком в семье: в 1838 родился его старший брат Николай, в 1842 - сестра Александра (в замужестве Давыдова) и брат Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест появились на свет в 1850 году.

Родители Петра Ильича очень любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган - оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян.

Из писем француженки-гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие вечера в конце лета. С балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

Никколо Паганини (27 октября 1782 г. - 27 мая 1840 г.), итальянский скрипач и композитор.

Уже в пятилетнем возрасте он настолько хорошо играл на мандолине, что отец начал учить его играть на скрипке. Отец был непомерно честолюбив, и Никколо практически не выпускал скрипку из рук. Его услышал известный итальянский скрипач Алессандро Рома. Он был потрясен и сказал, что юноше не стоит терять время на учебу. Однако маэстро посоветовал мальчику заняться композицией и рекомендовал его своему другу, известному в то время композитору Фердинанду Паеру.

Не находя объяснения экстраординарным исполнительским способностям Никколо Паганини, современники подозревали его в сговоре с самим дьяволом.

В первой половине XIX века, когда на европейской сцене взошла звезда гениального итальянского скрипача, в обществе еще не были изжиты предрассудки, которые связывали любой яркий музыкальный талант с происками нечистой силы. Так случилось с выдающимся скрипачом и композитором XVIII столетия Джузеппе Тартини, который обнародовал, что услышал свою сонату «Дьявольские трели» во сне в исполнении демона, и сразу же был обвинен в связи с нечистью.

Паганини не только провоцировал, но и не опровергал нелицеприятные слухи о своей персоне, считая, что они лишь украшают его яркий артистический имидж. Разнообразные легенды окружали многие моменты биографии гения. Одна из них гласила, что его матери во сне явился ангел, предрекший её сыну судьбу гениального скрипача. Другая фантазия, увековеченная в книге Стендаля «Жизнь Россини», была связана с тем, что Паганини совершенствовал свой талант, находясь в тюрьме, куда попал за убийство своей любовницы. Там он и заключил сделку с дьяволом, посулившим ему славу и богатство. Ореол таинственности окутывал даже скрипку, принадлежащую музыканту: по всей Италии и даже по его родному городу Генуе проносились слухи, что Паганини убил свою жену, а позднее - любовницу, страстно обожавших его, и заключил их души в свою скрипку.

Александр Сергеевич Даргомыжский (2 (14) февраля 1813 г. - 5 (17) 1869 г.), русский композитор.

Современник Пушкина и Лермонтова, друг Глинки и Варламова, старший коллега Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Александр Даргомыжский был блестящим пианистом и скрипачом, в тяжелые времена подрабатывал учителем пения, сотрудничал с журналом «Искра», был председателем Петербургского отделения Русского музыкального общества. Но для нас он, прежде всего композитор, один из основоположников классической русской музыки.

А. Даргомыжский родился в тяжелое для России время: шла Отечественная война 1812 года. Их семья тогда жила в Тульской губернии у родственников. Вернувшись домой, отец Даргомыжского с головой ушел в дела. В мае 1816 года была создана комиссия по расследованию злоупотреблений при распределении правительственного Пособия разоренной Смоленской губернии. Участие в этой комиссии принесло С. Даргомыжскому не только уважение и благодарность земляков, но и чин коллежского секретаря и орден св. Анны третьей степени. Затем последовало приглашение на службу в Петербург - в Государственный коммерческий банк. На новом месте Сергей Николаевич продвинулся до чина надворного советника, однако в 1826 году без каких-либо объяснений был уволен. После долгой волокиты он получил место чиновника по особым поручениям при министерстве императорского двора.

Эдвард Хагеруп Григ (15 июня 1843 г. - 4 сентября 1907 г.), норвежский композитор.

Предки Эдварда Грига происходили из Шотландии. Родился же будущий композитор в Бергене, где его отец был британским консулом. Играть на рояле его научила мать, незаурядная пианистка. В это время ему было всего шесть лет. Именно мать и познакомила Грига с произведениями Моцарта, Шопена, Мендельсона и других известных композиторов.

Когда юноше исполнилось 15 лет, великий норвежский скрипач Оле Булль посоветовал отправить его учиться в Лейпцигскую консерваторию, поскольку в то время она считалась лучшей в Европе. Пятнадцатилетний Эдвард поступил в консерваторию и через четыре года успешно окончил ее по классам композиции и рояля.

С 1866 года Григ жил в Христиании, где дирижировал симфоническими оркестрами, выступал как пианист, сочинял музыку.

В 1867 году он женился на своей двоюродной сестре Нине Хагеруп, у которой был прекрасный голос. Он написал для нее много песен, и вместе они путешествовали по Европе с концертами.

После написания музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Григ стал известен всему миру. Его постоянно приглашали в концертные поездки по разным странам. В 1893 году ему была присуждена почетная степень доктора Оксфордского университета. Почти всю жизнь он прожил в небольшом доме на берегу моря в местечке Тролльхауген. В настоящее время там находится музей.

Григ редко пользовался подлинными народными напевами, но умел говорить на их языке. В его музыке переданы пейзажи и ароматы норвежской природы, картины сельского и городского быта, искренние, глубокие и тонкие переживания. В ней изящно переплелись веяния современности и дух неумирающих легенд, народных сказаний и песен.