Композиторы

Юрий Сергеевич Саульский (23 октября 1928 г. - 28 августа 2003 г.), советский композитор, автор мюзиклов и балетов, музыки к кинофильмам и спектаклям.

Хотя по образованию Саульский являлся композитором академистом, практически вся его жизнь была связана с джазом. Вместе с тем творчество композитора было на редкость разнообразно, и, возможно, поэтому он лучше других был востребован в современных условиях.

В 1954 году Саульский с отличием закончил Московскую консерваторию по классу композиции и практически сразу начал работать музыкальным руководителем эстрадного оркестра при Центральном Доме культуры железнодорожников, дирижёром которого был Д. Покрасс.

Феликс Мендельсон-Бартольди (3 февраля 1809 г. - 4 ноября 1847 г.), немецкий композитор и дирижёр.

Редко в жизни замечательных людей можно встретить столь благоприятные условия для творческого развития, как те, в которые был поставлен немецкий композитор Феликс Мендельсон. Он не изведал трудностей борьбы за существование или за творческое признание. Артистическая слава сопутствовала Мендельсону с первых шагов музыкальной жизни. Один из немногих композиторов, который мог позволить себе такую роскошь, как работать не для того, чтобы получить место капельмейстера, и сочинять музыку без всякой оглядки на внешние обстоятельства.

Всё же непрестанное творческое горение, напряжённость художественных исканий, острой болью отзывавшиеся противоречия между эстетической целенаправленностью идеалов и реальной обстановкой, в которой протекала кипучая деятельность музыканта, подтачивали легко ранимую артистическую натуру Мендельсона. Эти обстоятельства, по всей вероятности, и послужили причиной преждевременной кончины композитора на 39-м году жизни.

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге, он был первым сыном известной еврейской семьи, имевшей в то время значительное состояние и общественное положение. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Через несколько лет после рождения Феликса семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла христианство и взяла вторую фамилию - Бартольди.

Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер.

Арам Ильич Хачатурян (6 июня 1903 г. - 1 мая 1978 г.), советский композитор.

При первых звуках поэтичного вальса к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» или «Танца с саблями» из балета «Гаянэ» слушатель сразу догадывается, что это музыка Хачатуряна, в которой чувствуется сочный колорит восточных мелодий, стремительный танцевальный ритм и особая красочность звучания оркестра.

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.

Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

В 1934 году Хачатурян закончил Московскую консерваторию, и его имя, как лучшего выпускника, было высечено на «золотой доске».

Первая симфония сразу была признана выдающимся произведением. В ней уже тогда проявилась такая черта творчества Хачатуряна, как импровизационность. Импровизировать - это значит сочинять внезапно, без предварительной подготовки. Здесь же это означало лёгкость и вместе с тем чёткость мелодии. Недаром композитор использовал много фольклорного материала - танцевальные мелодии Грузии и Армении.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (10 (22) сентября 1875 г. – 28 марта (10 апреля) 1911 г.), литовский художник и композитор.

Чюрлёнис родился в семье сельских жителей. Его мать Адель-Мария-Магдалене Радманайте была дочерью баварского эмигранта, а отец - сельским органистом. Константинас Чюрлёнис сумел получить начальное общее и музыкальное образование практически самостоятельно. Все его девять детей также были одарены музыкальными способностями, часто выступали вместе, пели в семейном хоре.

Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Затем он был рекомендован внуку знаменитого политика, дипломата и создателя полонезов М. Огинского, который принял мальчика на службу в качестве ученика, а затем и оркестранта.

Чюрлёнис находился на полном содержании, получал пять рублей в месяц и носил красивую униформу. В оркестре он научился играть на флейте и других инструментах, овладел основами нотной грамоты, впервые начал читать музыкальную литературу. Огинский помог Чюрлёнису поступить в 1894 году в Варшавский музыкальный институт. Шестилетнюю программу учёбы по классу фортепиано Микалоюс прошёл за три года и в 1897 году перешёл в класс композиции.

Сокурсники прозвали Микалоюса «литовским медведем»: он отличался особенной силой и необычайным упорством, овладевая не только музыкальным, но и общим образованием. В то время он интересовался естественными науками, философией и древней историей, математикой и космологией. А кроме того, много читал: от классики до современных авторов.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (6 (18) марта 1844 г. - 21 июня 1908 г.), русский композитор и педагог.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844 года в Тихвине. Музыкальные способности мальчика проявились рано, но по семейной традиции в 12-летнем возрасте его определили в Морской корпус в Петербурге. Однако он и здесь продолжал заниматься музыкой и даже пытался сочинить симфонию.

Музыка оставалась для него любимым занятием и после того, как он стал морским офицером. В 1861 году Римский-Корсаков познакомился с известными музыкантами, которые входили в кружок М. А. Балакирева «Могучая кучка». Это были Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, позже к ним присоединился А. П. Бородин. Для Римского-Корсакова, который изучал музыку самостоятельно, это была настоящая школа, где он пополнял свое музыкальное образование.

Общение с такими интересными людьми было прервано, когда Римский-Корсаков ушел в 2-летнее кругосветное плавание. Но оно не прошло для него бесследно и обогатило массой разнообразных впечатлений, которые он потом отразил в своем творчестве. Вернувшись из плавания, он создает свои первые значительные произведения, которые принесли ему славу. В 1867 году была написана симфоническая картина «Садко», а через пять лет - опера «Псковитянка» по одноименной драме Л. Мея.

Первые же произведения сделали имя Римского-Корсакова знаменитым. В 1871 году он был приглашен в число профессоров Петербургской консерватории и оставался в этой должности на протяжении 40 лет. За это время он создал свою композиторскую школу и воспитал многих выдающихся музыкантов, всего подготовил более 200 композиторов, среди них И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, А. К. Глазунов, А. К. Лядов.

Сергей Сергеевич Прокофьев (23 апреля 1891 г. - 5 марта 1953 г.), русский композитор.

Свои первые музыкальные уроки Прокофьев получил от матери, которая была блестящей пианисткой. Он начал играть с пяти лет, а в девять мог уже исполнять сонаты Бетховена. Его редкую одаренность уже тогда отмечали такие известные музыканты, как С. Танеев, Р. Глиэр, А. Глазунов. В одиннадцать лет Прокофьев уже написал две оперы.

Когда ему исполнилось тринадцать, он отправился учиться в Петербургскую консерваторию. В 1909 году он закончил ее как композитор (его учителями были Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов), а в 1914 году как пианист. Он выступал как исполнитель еще во время учебы, проявив незаурядное дарование, смелость и полет творческой мысли.

Любопытно, что первые сочинения Прокофьева – два концерта для фортепиано - вызвали огромный скандал. Все посчитали их слишком шумными. Но более поздние работы, например Первая симфония, изменили это мнение.

За Прокофьевым так и сохранилась слава композитора новатора. Он искал новые пути использования выразительных средств в музыке, соединяя энергию самовыражения с тонким лиризмом.

После революции 1917 года и образования СССР Прокофьев в основном жил в Америке и Франции. Там были созданы его оперы «Любовь к трем апельсинам» (1928), Вторая, Третья и Четвертая симфонии, три фортепианных концерта и другие сочинения. Но он не смог долго оставаться вдали от родины и в 1932 году вернулся.

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873 г. - 28 марта 1943 г.), русский композитор и пианист.

Будущий композитор начал учиться музыке, когда ему было всего 4 года. Много лет спустя Сергей Рахманинов посвятил своей первой учительнице Анне Дмитриевне Орнатской одно из самых прекрасных своих произведений – «Весенние воды».

В 9 лет Сергей поступил в младший класс Петербургской консерватории, потом перешел в Московскую консерваторию и стал учиться у прекрасного педагога - профессора младших классов Николая Сергеевича Зверева. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

В Москве Рахманинов учился сразу на двух отделениях - фортепианном и композиции. Ему давали уроки знаменитые музыканты С. И. Танеев и А. С. Аренский.

В 18 лет Рахманинов окончил консерваторию, представив на выпускной экзамен оперу «Алеко» (по поэме А. С. Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней. Спустя год опера была поставлена в Большом театре и сразу же получила признание критики. Впоследствии Рахманинов создал еще две оперы – «Скупой рыцарь» (по А. С. Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).

Не меньшую известность он приобрел как пианист. В 1899 году Сергей с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.

Доменико Скарлатти (26 октября 1685 г. - 23 июля 1757 г.), итальянский композитор и клавесинист.

Из всей династии Скарлатти - одной из самых выдающихся в музыкальной истории - наибольшую славу снискал Джузеппе Доменико, сын Алессандро Скарлатти, ровесник И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В летопись музыкальной культуры Доменико Скарлатти вошёл, прежде всего, как один из основоположников фортепианной музыки, создатель виртуозного клавесинного стиля.

Доменико Скарлатти родился в Неаполе в 1685 году. В том же году родились двое других мастеров барокко – Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменика был шестым ребёнком из десяти, младшим братом Пьетро Филипп о Скарлатти, который также был музыкантом. Наиболее вероятно, что первым учителем Доменика был его отец – Алессандро Скарлатти, известный композитор того времени. Следующие композиторы тоже могли быть учителями молодого Доменико: Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини, каждый из которых мог повлиять на его композиторский стиль.

Доменико стал композитором и органистом королевской часовни в Неаполе в 1701 году. В 1704 году он перерабатывает оперу Карл о Франческа Поллароло для исполнения в Неаполе. После этого отец посылает его в Венецию. О следующих его четырёх годах жизни ничего не известно. В 1709 году он приезжает в Рим служить Марии Казимире, польской королеве в изгнании, где встречает Томаса Розенгрейва, английского органиста, благодаря которому несколько позднее сонаты Скарлатти были восторженно приняты в Лондоне. Будучи великолепным клавесинистом, он участвовал в соревновании исполнителей, проходившем во дворце кардинала Оттобони в Риме, и был признан в игре на этом инструменте лучше Генделя, но хуже Генделя в игре на органе. Всю оставшуюся жизнь Скарлатти с благоговением говорил о мастерстве Генделя.

Ференц Лист (22 октября 1811 г. - 31 июля 1886 г.), венгерский композитор и пианист-виртуоз, дирижёр, педагог, публицист.

Есть художники, к которым оказываются совершенно неприменительными наши обычные понятия о талантливости и даже о гениальности. Славой и значением их по праву гордится все человечество. Таким был Ференц Лист – гениальный композитор, пианист, величайший художник венгерского народа. Прогрессивная, демократическая направленность творческой деятельности Листа связана в значительной степени с освободительной борьбой венгерского народа, с демократической венгерской культурой.

Лист прожил долгую и сложную жизнь, охватывающую большую часть XIX столетия. Он был взволнованным свидетелем величайших социальных потрясений. Сравнительно незадолго до его появления на свет началась Великая французская революция. Его год рождения был годом наивысшего могущества Наполеона. На глазах Листа совершился ещё ряд революций. Естественно, его жизнь не могла быть спокойной.

Поразительная многогранность характеризует творческую и музыкально-общественную деятельность Листа: гениальный пианист, принадлежавший к величайшим исполнителям XIX века, открывший новую эру в истории фортепианного исполнительства; великий композитор, лучшие произведения которого составляют драгоценный вклад в сокровищницу мирового музыкального наследия; общественный музыкальный деятель и организатор, возглавивший передовое движение в музыкальном искусстве, отстаивавший программную музыку от посягательств безыдейного искусства; педагог – воспитатель целой плеяды замечательных музыкантов: пианистов, дирижёров, композиторов; писатель, музыкальный критик и публицист; дирижёр, поставивший своей целью популяризацию новой оперной и симфонической музыки. Таков Лист, человек и артист, творческий облик и интенсивная художественная деятельность которого представляют собой одно из самых выдающихся явлений в музыкальном искусстве XIX века.

Мишель Жан Легран (род. 24 февраля 1932 г.), французский композитор, аранжировщик, дирижер и певец, трёхкратный обладатель премии «Оскар».

Выдающийся композитор родился в семье известного французского музыканта Раймона Леграна (1908-1974), окончившего в США школу джазового музыканта П. Уайтмена. Вернувшись на родину, Раймон начал работать в качестве постоянного аранжировщика в оркестрах А. Вентуры и Ж. Элиана.

Мишель пошел по стопам отца и, когда ему исполнилось одиннадцать лет, начал обучаться дирижированию в Парижской академии музыки в классе Нади Буланже, известной своими прогрессивными взглядами на методику обучения. Кроме Леграна учеником Буланже стал выдающийся американский композитор Арон Копланд (учитель Л. Бернстайна). Затем Мишель поступил в консерваторию. Классическое образование по классу фортепиано и полученные от отца навыки джазового музыканта позже помогли ему в профессиональной деятельности.

В пятидесятые годы он уже был достаточно известным аранжировщиком. Несмотря на успешно начатую концертную деятельность, в конце пятидесятых годов Легран рискнул отправиться в Нью-Йорк; там он познакомился с новейшими направлениями в джазе, свел знакомства с такими признанными новаторами, как Майлс Дэвис и Джон Колтрейн.