Статьи к урокам

Мы с вами знаем множество примеров воплощения в музыке фантастических образов русских сказок. Но среди их героев никогда не было Жар-птицы. А ведь это один из самых фантастичных и прекрасных образов народного творчества. Попробуйте сравнить её с другими женскими фантастическими образами - Снегурочкой или Волховой, например. Насколько они человечны и психологичны. Жар-птица же, скорее, символ вечной красоты и гармонии. И музыка, её рисующая, поражает удивительной красочностью, пряностью гармонии, изысканностью...

Видео-фрагмент балета Игоря Стравинского «Жар-птица» и статья по теме.

«...Призвание учителя есть призвание высокое и благородное. Не тот учитель, кто получает воспитание и образование учителя, а тот, у кого есть внутренняя уверенность в том, что он есть, должен быть и не может быть иным. Эта уверенность встречается редко и может быть доказана только жертвами, которые человек приносит своему призванию...»

Мыслители и педагоги всех времён подчёркивали высокое общественное значение учителя. Библиотека высказываний великих мыслителей, философов и педагогов о профессии учителя огромна, вот лишь небольшая подборка...

Первую школу, по легенде, открыл после Великого Потопа Сим, сын библейского Ноя. Если же основываться на результатах археологических раскопок, то первые школы появились в странах Древнего Востока: Вавилонии, Ассирии, Египте, Индии. Необходимость передачи опыта и знаний новым поколениям, подготовки их к жизни и труду привела к появлению профессии учителя и учебных заведений.

В истории человечества известны многие имена прекрасных учителей. Педагогика, наука о воспитании, предъявляет высокие требования к учителям, воспитателям, всем людям, которые работают с детьми. Педагогика - наука о человеке без его деления на воспитателей и воспитуемых. «Одна из грубейших ошибок - считать, что педагогика - наука о ребёнке, а не о человеке», - говорил Януш Корчак...

Слушаешь Рихтера - и, кажется, что он совершенно забывает о переполненном зале, о том самом слушателе, для которого он играет сейчас. Он остаётся наедине с музыкой... Нет, не то! Он сам становится музыкой - этот удивительный, непостижимый пианист. Он простодушен и трогательно искренен, как мелодия Шуберта; громаден и величественно мудр, как хоралы и фуги Баха; остроумен и дерзок, как музыка раннего Прокофьева. Классически чистый, спокойный Гайдн, неистовый романтик Шуман-фантазёр и мечтатель; и, наконец, изысканные, «странные» Дебюсси и Равель с причудливо изменчивыми настроениями их сочинений. Когда Рихтер за роялем, хочется не только слушать, не только чувствовать и переживать, но и думать, хочется стать достойным собеседником тех, кто через годы, через многие десятилетия обращаются к нам, к сегодняшним людям, со своими мыслями, сомнениями, радостями и горестями, надеждами и мечтами. Рихтер играет. Его слушает весь мир...

Это случилось на том самом первом Международном конкурсе Чайковского. Москва. 11 апреля 1958 года. Большой зал Московской консерватории. В этот день на эстраду вышел один из девяти участников третьего тура пианистов. Так же, как остальные, он сел за рояль, так же положил на клавиши рояля свои большие, нет, огромные руки... Строго и торжественно прозвучал тихий аккорд. За ним другой... третий... Ширится, растёт, заполняет весь зал мощное звучание. Даже строгие члены жюри затаили дыхание, так одухотворённо и сильно зазвучал рояль. Седой человек - старейший советский пианист, требовательный, мудрый педагог - прикрыл рукой глаза и чуть слышно шепчет: «Серёжа, Серёжа... » Члены жюри взволнованы. Они понимают: этот юноша за роялем напомнил старому профессору его великого друга – композитора и пианиста Сергея Рахманинова. И напомнил не только тем, что играет сейчас Третий концерт Рахманинова, но и самим исполнением, по-рахманиновски неожиданным, поэтичным и вдохновенным. Позднее профессор Гольденвейзер напишет об этом: «Закрыв глаза, я слышал молодого Рахманинова, вновь пережив волнующие впечатления давно минувших дней»...

Война 1941-1945 годов принесла нашим соотечественникам очень много горя. Каждая семья потеряла хотя бы одного близкого человека, некоторые семьи полностью исчезли с лица земли. Поэтому сейчас празднование Победы - это поминание погибших в те страшные дни. Славяне издавна почитали тех, кого уже нет с нами, и в славянском календаре было много дат, когда люди вспоминали предков. В современных, совершенно неизвестных нашим предкам праздниках вроде Дня Победы звучат отголоски славянской мифологии...

Маленький человечек подошёл к роялю. Ему, наверное, немного страшно - сам он крохотный, а рояль очень большой. Но любопытство побеждает - и человек начинает знакомиться с роялем. «...Кристоф открывает рояль, усаживается на стул. Он задерживает дыхание. С тревогой чуть касается он пальцем то одной, то другой клавиши... И вдруг раздаётся звук. Звуки разные: то мягкие, то резкие; одни звенят, как бубенчики, другие гудят, как колокола... Мальчик долго прислушивается, как они замирают. Вот-вот, кажется, исчезли! Нет!.. Ещё дрожат... Но самое интересное, когда сразу ударяешь по двум клавишам. Никогда не знаешь, что из этого выйдет. Иногда вылетают два враждебных звука: они сердятся, дерутся, ненавидят друг друга. Иные же - нежные и ласковые; они обнимаются друг с другом...»

1 апреля как День смеха ввёл на Руси Пётр Первый. Однако издавна русские люди устраивали нечто вроде современных Дней смеха в разное время. На Масленицу, Рождество и Святки ряженые во время колядования такие бурные и вольные шуточки шутили, что куда там Петру! Розыгрыши и забавные мистификации с переодеваниями в эти дни только приветствовались - чем смешнее, тем лучше. Но почему? Есть ли причина возникновения этого праздника? Откуда он появился?..

В десятых годах нашего века на весь мир прогремело имя талантливейшего итальянского дирижёра Вилли Ферреро. Итальянец гастролировал в разных странах. Приехал он и к нам, в Россию. Успех был грандиозным, ошеломляющим. Однако причина такого невероятного триумфа была не только в его действительно очень большом таланте. На одном из концертов Ферреро антракт между первым и вторым отделением слишком затянулся. Слушатели начали волноваться. Что случилось? Не заболел ли дирижёр? Нет, знаменитый Вилли Ферреро был абсолютно здоров, но он не мог выйти на сцену, так как в это время обливался горючими слезами и умолял отменить концерт или хотя бы подождать ещё немного с началом второго отделения. Что же было причиной этих слёз?

Интересный рассказ Галины Левашевой о известном итальянском дирижёре Вилли Ферреро.