Исполнители

Харви Лейвэн Клайберн (Лаван Клиберн) (12 июля 1934 г. - 27 февраля 2013 г.), американский пианист.

Известность пришла к этому музыканту (которого советские люди узнали под именем Вана Клиберна) 2 апреля 1958 года, когда он впервые вышел на сцену Большого зала Московской консерватории. После конкурса имени П. Чайковского, где он стал первым в его истории лауреатом, Ван выступил с концертами в разных городах СССР. В то время он был больше чем просто музыкантом. Во время «холодной войны» имя Вана Клиберна стало олицетворением общего для всех людей стремления к миру и веры в ценности жизни.

Клайберн родился в маленьком городке Шривпорте на юге США в штате Луизиана. Его отец был инженером-нефтяником, поэтому семья часто переезжала с места на место. Детство Вана прошло на крайнем юге страны, в Техасе, куда семья перебралась вскоре после его рождения.

Уникальную одаренность мальчика впервые заметила его мать Рильдня Клайберн. Она была пианисткой, ученицей Артура Фридгейма, немецкого пианиста, педагогом которого был Ф. Лист. Однако после замужества она не выступала и посвятила свою жизнь преподаванию музыки.

Незаметно для окружающих Ван овладел нотной грамотой и стал самостоятельно разбирать пьесы для фортепиано из домашней библиотеки. После его успешного выступления на одном из школьных концертов мать поняла, что необходимо начать систематические занятия с сыном. Поэтому она сократила количество своих учеников и постаралась дать Вану настоящую музыкальную подготовку.

Под её руководством он не только освоил необходимые приемы игры на фортепиано, но и накопил достаточно обширный репертуар, в который входили произведения Мендельсона, Шопена и Шумана. Любопытно, что с самого начала он показал феноменальную музыкальную память. Уже позже Рильдня Клайберн рассказывала, что ее сын мог повторить на фортепиано мелодию, которую лишь однажды услышал по радио.

Энрико Карузо (25 февраля 1873 г. - 2 августа 1921 г.), итальянский оперный певец (тенор).

В биографии Карузо нет ничего необычного. Как и многие другие выдающиеся певцы, он обязан своим успехом прекрасным вокальным данным, трудолюбию и везению. Творческое становление Карузо происходило в те времена, когда ни о какой современной «раскрутке» с помощью видеозаписей или дисков не могло быть и речи. И, тем не менее, Карузо стал известен нашим современникам, поскольку именно он ввел в практику певца обязательные записи на пластинках, благодаря которым и сохранился его великолепный голос. Именно о нем великий дирижер Артура Тосканини сказал в свое время: «Этот неаполитанец заставил весь мир говорить о себе».

Несмотря на то, что в Италии поют, казалось бы, все, талант мальчика был замечен еще в детстве. Он родился в Неаполе в семье сторожа и к шестнадцати годам уже отличался звонким голосом, умело аккомпанируя себе на гитаре. Однако на этом он не остановился и стал брать уроки у пианиста Скирарди и маэстро де Лютно. Известный певец баритон Миссиано научил Карузо нескольким популярным песням. А по праздникам и в дни больших событий Энрико пел в хоре в церкви Святой Анны.

Первый успех пришел к нему в 1888 году, когда преподаватель церковного института патер Бронцетти выбрал его для исполнения партии в одноактной опере М. Фазанаро «Разбойники» в небольшом театре при церкви. В то время Энрико учился в вечерней гимназии.

Однажды его голос услышал певец Г. Верджине. Он сразу же оценил его возможности и уговорил отца Энрико отдать сына в Храм бельканто, как тогда называли школу пения, которой руководил сам Верджине. Там под его руководством и начал в полной мере раскрываться талант юноши. Отец согласился отдать сына, чтобы избавиться от лишнего рта, он не очень-то верил в обещания маэстро. Но сам юноша к тому времени уже был заражен искусством и с жадностью бросился изучать историю и искусство пения.

Герберт фон Караян (5 апреля 1908 г. - 16 июля 1989 г.), австрийский дирижер.

Среди выдающихся дирижеров Караян занимает свое особое место. И дело не только в его великолепном мастерстве, но и в том, что он поддержал славу Австрии как музыкальной державы, организовав знаменитый Зальцбургский фестиваль.

Герберт фон Караян родился в музыкальной семье, хотя его отец был не музыкантом, а известным в своей стране хирургом, который страстно любил музыку. Поэтому будущее своего сына он определил с самого рождения. Мечтая о том, чтобы сын стал известным музыкантом, Караян-старший решил обучать его игре на фортепиано начиная с четырех лет.

Герберт продолжил образование в зальцбургском музыкальном училище «Моцартеум», а затем в Академии музыки в Вене. Он очень хотел дирижировать, но болезнь сухожилий помешала ему продолжить карьеру дирижера, и вскоре он становится самым молодым в Германии директором оперного театра в Ульме. Со временем врачи помогли ему вернуться к любимому делу, и через несколько лет он снова смог встать за пульт.

Позже Караян переехал в немецкий город Ахен, где с 1934 по 1941 год руководил оперным и симфоническим оркестрами, став признанным мастером в Германии. Во время Второй мировой войны он получил высокий воинский чин, но, конечно, не принимал никакого участия в сражениях, и после войны комиссия союзников освободила его от обвинений в политическом сотрудничестве с нацистами. Правда, однажды, когда он приехал на гастроли в США, его встретили пикеты американских антифашистов.

В конце сороковых годов Караян становится дирижером Венского филармонического и Венского симфонического оркестров. В 1955 году он принимает значимое для себя решение и соглашается занять пост пожизненного директора Берлинской филармонии. В этой должности он проработал 35 лет и ушел в отставку из-за разногласий с членами оркестра.

Никколо Паганини (27 октября 1782 г. - 27 мая 1840 г.), итальянский скрипач и композитор.

Уже в пятилетнем возрасте он настолько хорошо играл на мандолине, что отец начал учить его играть на скрипке. Отец был непомерно честолюбив, и Никколо практически не выпускал скрипку из рук. Его услышал известный итальянский скрипач Алессандро Рома. Он был потрясен и сказал, что юноше не стоит терять время на учебу. Однако маэстро посоветовал мальчику заняться композицией и рекомендовал его своему другу, известному в то время композитору Фердинанду Паеру.

Не находя объяснения экстраординарным исполнительским способностям Никколо Паганини, современники подозревали его в сговоре с самим дьяволом.

В первой половине XIX века, когда на европейской сцене взошла звезда гениального итальянского скрипача, в обществе еще не были изжиты предрассудки, которые связывали любой яркий музыкальный талант с происками нечистой силы. Так случилось с выдающимся скрипачом и композитором XVIII столетия Джузеппе Тартини, который обнародовал, что услышал свою сонату «Дьявольские трели» во сне в исполнении демона, и сразу же был обвинен в связи с нечистью.

Паганини не только провоцировал, но и не опровергал нелицеприятные слухи о своей персоне, считая, что они лишь украшают его яркий артистический имидж. Разнообразные легенды окружали многие моменты биографии гения. Одна из них гласила, что его матери во сне явился ангел, предрекший её сыну судьбу гениального скрипача. Другая фантазия, увековеченная в книге Стендаля «Жизнь Россини», была связана с тем, что Паганини совершенствовал свой талант, находясь в тюрьме, куда попал за убийство своей любовницы. Там он и заключил сделку с дьяволом, посулившим ему славу и богатство. Ореол таинственности окутывал даже скрипку, принадлежащую музыканту: по всей Италии и даже по его родному городу Генуе проносились слухи, что Паганини убил свою жену, а позднее - любовницу, страстно обожавших его, и заключил их души в свою скрипку.

Владимир Самойлович Горовиц (1 октября 1904 г. - 5 ноября 1989 г.), величайший русский и американский пианист.

Небольшая афиша, появившаяся летом 1986 года на стене Большого зала Московской консерватории, произвела впечатление разорвавшейся бомбы. И причиной всему было обозначенное на ней имя - Владимир Горовиц. Оно оказало магическое воздействие на любителей музыки, хотя последний раз Горовиц играл в России в 1925 году. Почему же о нем помнили даже спустя столько лет?

Будущий музыкант родился в небольшом украинском городе Бердичеве, но детство его прошло в Киеве. Еще тогда были замечены его уникальные способности, и после окончания гимназии он поступил в Киевскую консерваторию, где класс фортепиано вел известный педагог Феликс Блюменфельд.

В 1921 году Горовиц впервые выступил в сольном концерте. Уже тогда киевские газеты писали об уникальном стиле его игры, который один из журналистов окрестил «Пиротехническим». После концерта в Москве о молодом пианисте восхищенно отозвался композитор А. Скрябин. «Вы играете в цвете», - заявил юноше прославленный маэстро. Это была высокая оценка, поскольку Скрябин имел репутацию исполнителя-виртуоза.

Затем состоялась серия оглушительных по успеху концертов Горовица в Петрограде. Но время тогда было тяжелое, и, как и многие другие деятели русской культуры, музыкант выехал на гастроли в Европу. Это произошло осенью 1925 года. Он получил визу всего на шесть месяцев, а вернулся на родину через 60 лет.

В чем же заключается уникальность стиля Горовица?

Вероятно, прежде всего в редком сочетании блистательной техники и поистине взрывного темперамента. Он не просто играет то или иное произведение, а проживает его вместе со слушателями.

Галина Павловна Вишневская, при рождении - Иванова, (25 октября 1926 г. - 11 декабря 2012 г.), советская и российская оперная певица (сопрано) и театральный режиссёр, педагог, актриса. Народная артистка СССР (1966). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Вишневская родилась в Ленинграде, но детство ее прошло в Кронштадте, где жила бабушка по отцовской линии. Мать бросила Галину, а отцу не было дела до девочки. Несмотря на это, Вишневская страшно обижалась, что ее называют сиротой при живых родителях.

Всю войну она провела в Кронштадте, а после прорыва блокады стала посещать занятия вокалом в Выборгском доме культуры в Ленинграде. В школе на ее вокальные способности не обращали внимания.

В 1944 году она поступила в хор Выборгского театра оперетты, а позже стала там солисткой и сложилась как певица. Поворот в ее судьбе наступил в 1952 году, когда Вишневскую приняли по конкурсу в стажерскую группу Большого театра.

Борис Александрович Покровский позже вспоминал, что Вишневская уже в то время была вполне сложившейся певицей. Поэтому очень быстро, уже в октябре 1953 года, она стала солисткой Большого театра и дебютировала исполнением партии Татьяны в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».

Скоро она становится ведущей солисткой Большого театра и исполняет все основные партии для сопрано – Лизу в «Пиковой даме» П. Чайковского, Эльзу в опере «Лоэнгрин» Р. Вагнера, Аиду и Травиату в одноименных операх Дж. Верди, Тоску в опере Д. Пуччини. Певица стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере С. Прокофьева  «Война и мир».

В 1955 году Вишневская была направлена в Прагу для участия в концертной программе проходившего там фестиваля молодежи и студентов. Там она познакомилась с известным виолончелистом Мстиславом Леопольдовичем Ростроповичем, который участвовал в фестивальном конкурсе виолончелистов.

Боб Дилан, при рождении - Роберт Аллен Циммерман (1941), американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр.

В шестидесятые годы вслед за Элвисом Пресли в музыкальный мир Америки и Европы вошла целая плеяда талантливых музыкантов, среди которых был и Боб Дилан. Он нашел свой собственный оригинальный стиль, поэтому сохранил творческое долголетие и повлиял на многих певцов разных стран мира.

Дилан родился в Дулуте, штат Миннесота, посещал местный университет, но не закончил его. Свой псевдоним он взял от фамилии уэльского поэта Томаса Дилана, который выступал как певец в нью-йоркских барах в начале шестидесятых годов. «Новый» Дилан открыл для себя мир современной фольклорной и рок-музыки, сохранив приверженность к этому стилю и в дальнейшем. Для того чтобы его выступления были более успешными, он самостоятельно освоил губную гармошку, гитару, фортепиано, одним из первых став человеком-оркестром.

Время определило и судьбу Дилана, и характер его песен. В начале шестидесятых годов он пишет две песни – «Гонимые ветром» («Blowing in the wind») и «Время, которое они изменяют» («Times they are changing»), которые стали своеобразными гимнами борцов за гражданские права. Дилану удалось создать новый стиль - так называемую «Музыку протеста». По своему содержанию это были песни о войне, религии, политике и расизме.

Подражая Вуди Гатри, в 1960-1966, 1971 и 1974 годах он путешествует по Америке и поет о бедных и выброшенных на «дно». Чуть позже начинает серию гастролей по Европе.

Юрий Абрамович Башмет (род. 24 января 1953 года), российский альтист, дирижёр, педагог, народный артист СССР (1991).

В современном музыкальном мире у Башмета практически нет соперников. До него альт считался лишь концертным или ансамблевым инструментом. Башмет же впервые начал играть на этом музыкальном инструменте сольные концерты. Так он поднял значение альта на недосягаемую высоту и поставил его в первый ряд сольных музыкальных инструментов.

Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. Отец - Башмет Абрам Борисович, инженер железнодорожного транспорта. Мать - Кричевер Майя Зиновьевна, филолог, работала в учебном отделе Львовской консерватории. В 1958 году семья переехала во Львов. Его родители серьезно увлекались музыкой и были заядлыми любителями оперы. Поэтому музыкальные способности мальчика были замечены еще до школы. Он и сам не помнит, когда впервые взял в руки музыкальный инструмент. Вначале Юрий пытался играть на гитаре и аккордеоне. В двенадцатилетнем возрасте он организовал в школе рок-оркестр, который выступал на школьных вечерах и танцплощадках. Будучи подростком, Башмет считался кумиром рок-клубов Львова, позднее он перешел на скрипку.

Атлантов Владимир Андреевич (род. 19 февраля 1939 года), советский и российский оперный певец (тенор).

Народный артист СССР (1976) Атлантов всегда мечтал о профессиональной карьере певца. Он родился в Ленинграде в семье известных артистов. Мать, Мария Елизарова, много лет была солисткой Мариинского театра, выступала вместе с Ф. Шаляпиным. Отец также был известным певцом басового репертуара. Мать стала первым педагогом Владимира, она обучала его игре на фортепиано и начальным вокальным навыкам.

Во время войны семья находилась в Ленинграде, поскольку родители Атлантова работали в радиокомитете и на сцене. В 1945 г. Владимир поступает в хоровое училище имени М. Глинки, вначале учится на хоровом отделении, а после ломки голоса переходит на отделение сольного пения. Окончив училище, он поступает в Ленинградскую консерваторию в класс педагога Н. Болотиной. Уже в это время он начинает петь в хоре Мариинского театра. Во время учебы на четвертом курсе Атлантов становится стажером оперной труппы. Вскоре он выходит на сцену в роли Синодала в опере А. Рубинштейна «Демон».

Его театральным педагогом становится оперный режиссер А. Киреев. С ним певец подготовил большинство своих партий.

Атлантов полагает, что оперный певец должен вначале досконально изучить опыт своих предшественников. По совету Киреева он работал с репертуаром Э. Карузо, книга которого «Искусство пения» стала для него своеобразным учебником.

Ирина Константиновна Архипова (1925 - 2010), советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1966). Герой Социалистического Труда (1984). Лауреат Ленинской премии (1978) и Государственной премии Российской Федерации (1996). Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2005).

Путь Архиповой на большую сцену оказался трудным и долгим. Хотя природа наделила ее великолепным голосом, в течение нескольких десятилетий она не могла стать профессиональной певицей. Музыкальные способности девочки были замечены еще до школы. Отец будущей певицы был профессором Московского института инженеров транспорта, но настоящим его увлечением было искусство. Поэтому Ирину начали рано учить играть на фортепиано. Потом ее привели на прослушивание к Е. Гнесиной, которая приняла талантливую девочку в свою музыкальную школу. Учеба одновременно в двух школах оказалась непосильной для подростка. Однако Ирина изо всех сил стремилась сочетать занятия музыкой и учебу в общеобразовательной школе.

Начавшаяся война помешала девочке закончить обучение. Поскольку отца Архиповой не призвали в армию, семья была эвакуирована в Ташкент. Там Ирина окончила школу и поступила в только что открывшийся в городе филиал Московского архитектурного института. Она успешно закончила два курса, а в 1944 году вместе с семьей вернулась в Москву.

Архипова продолжала активно участвовать в институтской самодеятельности, даже не помышляя о карьере певицы. По инициативе знаменитого архитектора И. Жолтовского в институте был организован вокальный кружок. Им руководила Н. Малышева, известная пианистка, жена академика-филолога В. Виноградова. Она начала профессионально заниматься с Архиповой и вскоре отвела девушку на прослушивание в Московскую консерваторию. Мнение профессоров было единодушным: Архипова должна поступать на вокальное отделение.