Артисты балета, танцоры, хореографы

Тамара Платоновна Карсавина (9 марта 1885 г. - 26 мая 1978 г.), русская балерина.

В истории балетного искусства Карсавина занимает совершенно особое место. В ее творчестве соединилось старое и новое, классическая хореография и искусство русского модерна, авангардистские течения и изысканный стиль «Мира искусства».

Карсавина происходила из семьи известного русского философа Алексея Степановича Хомякова, племянницей которого была ее мать. Она росла вместе со своим братом Львом, будущим известным русским философом.

Близкие уже с раннего детства отмечали пластичность и музыкальность девочки. Первым педагогом Карсавиной стала балерина Мариинского театра П. Жукова, которая была подругой ее матери. Правда, заниматься им приходилось тайно, поскольку отец девочки, который являлся известным русским танцовщиком, был категорически против увлечения дочери хореографией. Однако, когда Тамаре исполнилось девять лет, он все-таки смирился с выбором дочери и даже сам подготовил ее к поступлению в хореографическое училище.

Педагогами Карсавиной были два известных русских хореографа - А. Горский и П. Гердт. Тамара начала выступать на сцене, еще, когда продолжала учиться в училище. Вскоре она стала непременной участницей всех балетных постановок, где принимали участие дети.

Карсавина училась столь успешно, что после ее выступления в роли Амура в балете Л. Минкуса «Дон Кихот» юную балерину решили оставить в театре, хотя в то время ей еще не исполнилось восемнадцати лет - минимально разрешенного возраста для балерины.

Юрий Николаевич Григорович (род. 2 января 1927 г.), российский балетмейстер.

С именем Григоровича связано развитие русского балета ХХ века. Всю свою творческую жизнь он остается верен традиционной школе и в то же время занимается обновлением ее основных художественных принципов, чтобы искусство балета было понятно современному зрителю.

Творческий путь Григоровича начинался в Ленинграде. В 1946 году он окончил Ленинградское хореографическое училище, где занимался у замечательных педагогов Б. В. Шаврова и А. А. Писарева. Затем почти двадцать лет, с 1946 по 1964 год, проработал в Театре им. Кирова. В то время Григорович исполнял преимущественно характерные и гротескные партии. Ценители балетного искусства до сих пор помнят его половчанина из оперы А. Бородина «Князь Игорь» или Нурали в балете Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан».

Вячеслав Михайлович Гордеев (род. в 1948 г.), русский танцовщик и балетмейстер.

Вячеслав Гордеев родился в семье далекой от искусства. Его отец работал инженером на одном из московских заводов. В то время было принято отдавать детей в различные кружки, танцевальные классы и хоры. Мать Вячеслава отдала мальчика учиться танцам в Дом культуры «Красный Октябрь», находившийся в Тушино. Слава настолько увлекся занятиями, что вскоре уже не представлял свою дальнейшую жизнь без танцев.

Через год он поступил в Московское хореографическое училище, выдержав сложнейший конкурс. Педагогом Гордеева был П. Пестов, к которому танцовщик и в дальнейшем обращался за помощью и консультациями. Пестов помог Вячеславу обрести правильную пластику и поразительную четкость техники.

Впервые Гордеев вышел на сцену, сыграв роль одного из детей банкира в «Щелкунчике», а затем ученика школы для цветных в балете К. Караева «Тропою грома» (постановка К. Сергеева).

Вместе с труппой училища он отправился на первые в своей жизни гастроли в Париж и Лондон. Гордеев исполнил несколько номеров, в частности па-де-де из «Пламени Парижа» Б. Асафьева, адажио из «Каменного цветка» С. Прокофьева и вариации Феникса из «Красного мака» Р. Глиэра. Иногда молодого танцовщика трижды вызывали на бис. Журналисты окрестили его «Золотым мальчиком», любимцем публики.

Исполняя партию из «Пламени Парижа», Гордеев сумел со свойственным ему тогда мальчишеским задором передать ее особенности. Аналогичную партию исполнял тогда и знаменитый танцовщик Вахтанг Чабукиани, который делал акцент в основном на силовое решение образа, показывая, что танцовщик может играть в балете самостоятельную роль. Гордеев же сосредоточился на пластике и раскрыл выразительные возможности мужского танца. В дальнейшем ему будет свойственна так называемая диалектика роли, умение прорабатывать партию до мельчайших художественных нюансов и технических тонкостей.

Александр Борисович Годунов (28 ноября 1949 г. - 18 мая 1995 г.), русский и американский танцовщик и актер.

Судьба Александра Годунова характерна для того поколения молодых людей, становление которых пришлось на период застоя. Они яростно хотели самоутвердиться, но это воспринималось как непозволительное вольнодумство. И всё-таки Годунову удалось преодолеть обстоятельства, и его творческая биография состоялась.

Он родился в Южно-Сахалинске, но вырос в Риге, куда переехали его родители, поступил в Рижское хореографическое училище, где учился в одном классе с М. Барышниковым. Здесь его педагогами стали известные в прошлом артисты балета А. Капралис и А. Экис.

Талантливый юноша очень быстро набирал мастерство, и уже на последнем курсе училища его пригласили в ансамбль «Молодой балет», а с 1968 года он стал солистом этого коллектива. В Москве первым педагогом Годунова стала И. Тихомирова, бывшая некогда солисткой Большого театра.

Молодой танцовщик также занимался с известным хореографом и педагогом А. Мессерером. Вместе с ансамблем он поехал и на первые гастроли - в Австралию. А через два года Годунова приглашают в Большой театр, где его педагогом становится известный танцовщик А. Ермолаев, который вел в Большом театре класс мастеров. Позже западные критики будут с восхищением писать о балетной технике русского артиста.

Владимир Викторович Васильев (род. 18 апреля 1940 г.), русский и советский танцовщик и артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр и актёр, педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской (1970) и Государственных премий СССР (1977), РСФСР им. братьев Васильевых (1984) и имени М. И. Глинки (1991)... Почётный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства, секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.

Жизнь балетного артиста коротка. Редкие исполнители продолжают активную деятельность после своего пятидесятилетия. Но Васильев получил практически неограниченную возможность для творчества - до недавнего времени он руководил балетом Большого театра. Можно сказать, что он шел к этому всю жизнь.

Внешне его жизнь небогата яркими событиями. После окончания хореографического училища, где педагогом Владимира был известный танцовщик М. Габович, он был принят в труппу Большого театра и проработал в нем всю свою жизнь. Васильев дебютировал в партии Данилы-мастера в балете С. Прокофьева «Каменный цветок». Ее хореографическое решение было сделано Ю. Григоровичем в расчете на яркую, раскованную пластику Васильева. Свободные движения артиста на грани между традиционным и народным танцем определили его амплуа как исполнителя с ярко выраженной русском спецификой.

Морис Бежар, собственное имя - Морис-Жан Берже (1927 - 2007), французский танцовщик и хореограф, театральный и оперный режиссёр, один из крупнейших хореографов второй половины XX века.

Обычно зритель восхищается искусством актера, исполнителя или танцовщика. Но он редко помнит имена тех, кто создал для него сказочное зрелище спектакля. Обычный зритель также редко задумывается над тем, превосходит ли то, что он видит, созданное ранее. Он любуется красочным действом, которое разворачивается на сцене, и оно кажется ему великолепным и интересным.

К числу тех, кто во многом перевернул традиционное представление о балете, относится и выдающийся мастер балета Морис Бежар. Его успех как постановщика и педагога во многом обусловлен тем, что он начинал как танцовщик и сам прошел тот путь, по которому затем направлял своих учеников.

Достижением Бежара является и то, что, стремясь разнообразно использовать пластические возможности тела, он не только ставит сольные партии, но и вводит в некоторые постановки исключительно мужской кордебалет.

Таким образом, он последовательно развивает концепцию универсального мужского танца, исходя из традиций античных зрелищ и массовых действ разных народов.

Михаил Николаевич Барышников (род. 27 января 1948 года) русский и американский танцовщик, хореограф, актер.

В памяти зрителей артисты балета всегда остаются молодыми, потому что уходят со сцены, не успев состариться. Их творческий век не так уж долог, поэтому многие из них относятся к жизни с жадностью, как бы стараясь переиграть все роли и попробовать себя в разных амплуа. Может быть, поэтому во времена «железного занавеса» самые настойчивые из них оставались после гастролей за границей, где пытались максимально реализовать себя.

Одним из тех, кто когда-то не вернулся после гастролей на родину, был Михаил Барышников. Его путь на большую сцену был вполне традиционным для юного гражданина страны Советов.

Михаил Барышников родился в Латвии, потом учился в балетной школе, затем окончил хореографическое училище имени Вагановой в Ленинграде. И с 1967 года стал солистом, ведущим исполнителем мужских партий в балетной труппе театра имени Кирова.

Казалось бы, все у него складывалось прекрасно и будущее обещало быть если не лучезарным, то вполне благополучным. Однако в 1974 году произошло то, что в те времена классифицировалось как измена родине.

Джордж Баланчин, настоящее имя - Баланчивадзе Георгий Мелитонович (1904-1983), русский и американский танцовщик и балетмейстер.

Баланчин происходил из известной музыкальной семьи, его отец - Мелитон Баланчивадзе - справедливо считается классиком грузинской музыки, младший брат Андрей являлся известным советским композитором.

Любопытно, что Георгий стал танцовщиком случайно. Его готовили к военной карьере, но однажды он отправился вместе со старшей сестрой на пробы в хореографическое училище. Ей прочили большое будущее балетной артистки. Вместе с ней прошел экзамен и шестилетний Георгий. Его пластика настолько поразила комиссию, что, несмотря на слишком юный возраст, он был принят в училище. Так Баланчивадзе неожиданно для самого себя оказался на артистическом поприще.

В театральном училище его педагогами были известные русские танцовщики С. Андрианов и П. Гердт. Уже на третьем году обучения Георгий выступил в сольной партии на сцене Мариинского театра. Это была небольшая роль обезьяны в балете «Дочь фараона».

Во время революционных событий 1917 года хореографическое училище закрывается. Отец Георгия вместе с семьей уезжает в Тифлис, где его назначают министром культуры только что образованной Грузинской республики, а Георгий остается в Петрограде совсем один. В ожидании возобновления занятий в училище он был вынужден зарабатывать на жизнь тапером в кинотеатрах, а также работать аккомпаниатором. В 1920 году Баланчивадзе возобновил занятия в хореографическом училище и одновременно поступил на первый курс Петроградской консерватории по классу фортепиано. Он считал, что музыкальная подготовка крайне необходима для будущей работы.