Музыкальная Фантазия

Во всё мире и взрослые и дети знают и любят симфоническую сказку Сергея Прокофьева «Петя и волк». В своей автобиографии Сергей Прокофьев писал: «Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку - фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов - в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом». Исполняется эта сказка так: чтец читает её небольшими отрывками, а симфонический оркестр играет музыку, которая изображает всё то, о чём рассказывается в сказке. Композитор последовательно представляет каждую группу оркестра...

Комплект для проведения урока музыки по произведению Сергея Прокофьева.

Подборка песен и минусовых фонограмм для детей разного возраста к празднику Пасхи.

Вы когда-нибудь видели музыкальную шкатулку? Если открыть крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию. Какая маленькая куколка танцует под эту музыку!

Композитор Анатолий Лядов очень забавно и тонко передает при помощи фортепиано и музыкальных инструментов оркестра звучание этой механической игрушки со всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием. Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и сверкает всем на удивление! Ею любуешься и восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь все новые обаятельные, очаровательные черточки и понимаешь, что эта музыка - настоящее чудо! Известный русский критик В. Стасов писал А. Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка» - прелесть, сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг что-то крякнет или чихнет вверху!»...

Комплект для проведения музыкальных занятий по материалам О. П. Радыновой: презентация с музыкальным оформлением и разработка занятий.

Исправлено и перезалито!

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением. Исторические события, связанные с именем русского князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое. Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм Сергея Эйзенштейна и кантата Сергея Прокофьева...

Материал для проведения интересного и красочного урока музыки по произведению Сергея Прокофьева «Александр Невский».

С. Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки ХХ в. Он был выдающимся пианистом, дирижёром, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойдённого совершенства. Начало столетия - взрывчатое, бурное время, и в этот вихревой поток Прокофьев ворвался как нечто неповторимое и новаторское. Неудивительно, что представители «серебряного века» (так называли этот период в искусстве) не поняли его музыку, и только немногие смогли увидеть в нём создателя нового искусства. Он был художником дерзким, своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило, были новым словом в искусстве...

Комплект для проведения интересного урока музыки по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, 5 класс.

«Хорошая живопись - это музыка, это мелодия», - говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти. Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал «несомненной». Много общего между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. Говоря о музыкальности произведений изобразительного искусства, нельзя не сказать о творчестве выдающегося музыканта и художника одновременно - М. Чюрлёниса. Зная музыкальное искусство «изнутри», будучи автором значительных музыкальных произведений, Чюрлёнис глубоко чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», из которых могли бы зародиться новые художественные открытия...

Комплект для проведения интересного урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 5 класс.

1 апреля как День смеха ввёл на Руси Пётр Первый. Однако издавна русские люди устраивали нечто вроде современных Дней смеха в разное время. На Масленицу, Рождество и Святки ряженые во время колядования такие бурные и вольные шуточки шутили, что куда там Петру! Розыгрыши и забавные мистификации с переодеваниями в эти дни только приветствовались - чем смешнее, тем лучше. Но почему? Есть ли причина возникновения этого праздника? Откуда он появился?..

О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. С самых древних времён до нас дошли изображения певцов и музыкантов, играющих на лире, лютне, скрипке, клавесине, гитаре. С появлением новых музыкальных инструментов были созданы и новые изображения, в которых запечатлевался не только сам процесс музицирования, но и то эмоциональное состояние, которое вызывала музыка. Многие художники нередко признавались в стремлении к музыкальности своих произведений. Что же такое – «музыкальность в живописи»? Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов или что-то более сложное, глубинное?

Комплект для проведения урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 5 класс.

Дух богатырских былин пронизывает всё русское искусство. В них художники видели и истоки национального характера, и защиту и надежду Русской земли. Богатыри – истинно могучий русский характер, который по-своему воплотился в образах Ивана Сусанина, пушкинского Руслана, князя Игоря... Но и собственно богатырская тема - подлинное достояние русского искусства. Творчество лучших композиторов пронизано горячим чувством любви к родной стране, к своему народу, к русской природе. Так в музыкальном творчестве находит своё выражение главное, что определяет характер любого народа. Это – глубокая любовь к жизни, богатая фантазия, чуткое отношение к красоте, патриотизм и недюжинная сила – не разбойная, не варварская, а мудрая и правая...

Комплект для проведения урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 5 класс.

Сказки сами по себе очень музыкальны: герои в них охотно поют и танцуют, и очень часто эти песни и танцы становятся частью волшебного мира чудес, праздников и светлых надежд. Сказочная музыка так живописна, что она заключает в себе все представления о волшебном, таинственном, что она - воплощённая мечта человека о прекрасном. Ведь не случайно прекрасные сказочные образы в фантазии художников превосходят всю мыслимую красоту, которая встречается в реальности. А музыка, воссоздающая сказочные образы в своих звучаниях, достигает даже большей красочности, чем это возможно на полотнах живописцев...

Комплект для проведения урока музыки по программе Т. Науменко и В. Алеева, 5 класс.