Академия занимательных искусств: Музыка

56-й выпуск расскажет нам о истории военной музыки и марше. Музыка с древнейших времён тесно связана с военным делом. Это можно объяснить тем, что музыка сильно действует на сознание людей. Она способна сплотить, вселить мужество и уверенность, повести к победе. Военные духовые оркестры сопровождают все самые важные государственные события и праздники. Военному духовому оркестру, как правило, доверяют почётное право исполнения государственного гимна страны. Но самым известным жанром музыки, исполняемой военным духовым оркестром остаются марши. Марш предназначен специально для синхронизации движений большого числа людей. Когда-то в состав каждого полка входили полковые музыканты, составлявшие военный духовой оркестр этого полка. В России марш появился в репертуаре военных духовых оркестров в начале XVIII века. И очень скоро каждый полк обзавёлся своим собственным уникальным маршем, под который его солдаты отправлялись в походы и маршировали на парадах. Самым известным среди этих маршей стал марш Преображенского полка, который сегодня можно услышать 9 мая, во время парада Победы на Красной площади. Хотите узнать, какие инструменты входят в состав военного духового оркестра? А какие композиторы сочиняли музыку для них? Тогда смотрите этот выпуск!

55-й выпуск посвящён духовому оркестру. Откуда возникла традиция, по которой музыка духовых оркестров повсеместно звучала в городских парках и на танцевальных площадках? Оказывается, у её истоков стоял император Александр III, который был большим знатоком духовой музыки и любил играть на духовых инструментах — трубе и валторне. Он даже организовал свой собственный духовой оркестр, музыкой которого звучала в стенах императорского дворца. Этот оркестр со временем разросся и превратился в Общество любителей духовой музыки. Именно благодаря личному примеру императора духовые оркестры пользовались большой популярностью и музыку духовых оркестров в то время можно было услышать практически в каждом городе. После Великой отечественной войны в репертуаре духовых оркестров появились военные марши. Сегодня музыка духовых оркестров звучит гораздо реже, но в каждой военной части по традиции имеется свой духовой оркестр, сопровождающий военные парады и различные торжественные мероприятия. Чтобы узнать, какие инструменты входят в состав духового оркестра и в чём заключается особенность его звучания, смотрите эту передачу!

В 54-м выпуске Виолетта Модестовна расскажет, зачем нужны и чем отличаются разные виды гитар: соло-, ритм- и бас-гитара. А также нас ждёт интервью с бас-гитаристом! Про такой музыкальный инструмент, как гитара, уже рассказывалось в одной из предыдущих серий передачи. Но гитара, это не такой музыкальный инструмент, которому достаточно всего одной серии. Рассказав о классической гитаре, Виолетта Модестовна не могла обделить вниманием такие виды гитары как бас-гитара, электрогитара и… Но, обо всём по порядку. Итак, все знают, что в составе ансамбля встречаются ритм-, бас- и соло-гитары. Такое разделение музыкального инструмента гитары по функциям берёт начало в шестидесятых годах ХХ века. Тогда басовую партию, аккомпанемент и соло играли три гитариста. Это связано с особенностями игры на электрогитаре, а именно с тем, что при этом используется медиатор. В таком случае очень сложно играть одновременно и соло и бас и аккомпанемент, хотя при игре пальцами такое возможно. В настоящее время аккомпанемент и соло часто играет поочерёдно один гитарист, а второй ведёт басовую партию. Именно такой разновидности музыкального  инструмента, как бас-гитара Виолетта Модестовна решила посвятить основную часть передачи. Чтобы узнать, какие существуют приёмы игры на бас-гитаре и как она появилась на свет, историю развития музыкального инструмента гитары, а также другие интересности, смотрите эту передачу.

У 53-его выпуска необычная тема: что общего между спортом и музыкой? Виолетта Модестовна расскажет о музыкальных соревнованиях! А также - об удивительных рекордах в музыке.

Музыкальные соревнования. Бывают ли соревнования в области... музыки? Оказывается, что музыкальные соревнования имеют не просто давнюю, а древнюю историю! Возможно вы слышали что-нибудь про Пифийские игры? Они проводились в Древней Греции за пять сотен лет до нашей эры, в городе Дельфы, у подножия горы Парнас. Изначально Пифийские игры и были музыкальными соревнованиями. Лишь позднее в их программу были введены состязания атлетов и гонки на колесницах. В эпоху средневековья музыкальные соревнования также имели место. На этих соревнованиях демонстрировали своё искусство трубадуры, труверы и мейстерзингеры. Музыка трубадуров была аристократической, а музыка мейстерзингеров - народной. Труверы занимали промежуточное положение между этими группами. В XVIII веке музыкальные соревнования иногда устраивали даже композиторы. Так, в 1786 году произошёл «музыкальный поединок» между Моцартом и Сальери в присутствии императора Иосифа II. Двое друзей-композиторов Георг Гендель и Доминик Скарлатти также устроили музыкальное состязание друг с другом. В игре на клавесине слушатели отдали предпочтение Скарлатти, а когда дело дошло до игры на органе, тот сам признал полное превосходство Генделя во владении этим инструментом.

Как мало мы знаем о своих истоках! Вот, к примеру, история русской народной песни. О ней мало кто знает, а зря! Виолетта Модестовна с радостью познакомит юных телезрителей с историей русской народной песни. Народное пение существенно отличается от эстрадного или оперного. Гласные звуки в нём более открытые, что придаёт ему особенное, ни с чем не сравнимое звучание. Одними из самых древних известных народных песен являются колыбельные песни, можно сказать, что с них история русской народной песни и начинается. Да и не только русской. Другая разновидность песен, которые являются неотъемлемой частью истории русской народной песни — хороводные. В хороводах принимали участие люди всех возрастов. Особые народные песни пелись во время свадеб. Военное сословие также имело свои собственные песни, которые отличались бодростью и ритмичностью. Особый вид народных песен — трудовые, которые сопровождали труд крестьян, мастеровых и вообще, практически любую работу. С песней работа лучше спорится, это отлично знали наши предки. Многие композиторы опирались в воём творчестве на огромное наследие народной песни и музыки, которое было накоплено русским народом на протяжении тысячелетий. Чтобы подробнее узнать о истории русской народной песни, особенностях её исполнения и многом другом, смотрите нашу передачу.

52-й выпуск посвящен русской народной песне: её истории, жанрам, особенностям. Также смотрите выступление и интервью с исполнительницей народных песен Татьяной Семушиной.

В 51-м выпуске Виолетта Модестовна расскажет об инструменте, который часто можно увидеть в студии программы - о виолончели! Инструмент виолончель достаточно сложен в освоении, поэтому Виолетта Модестовна рекомендует начинать учиться игре на ней не раньше, чем с возраста семи лет. Ведь виолончель достаточно крупный инструмент, а значит для извлечения звука понадобится затратить много сил. Струны виолончели достаточно толстые, поэтому пальцы начинающего виолончелиста должны быть крепкими и цепкими. Инструмент виолончель появился на свет в 16 веке. На фреске 1536 года, находящейся в церкви недалеко от Милана, запечатлён ангел, играющий на виолончели. Инструмент виолончель в том классическом виде, в котором он существует сейчас, создал знаменитый Страдивари. Изначально виолончель применялась как басовый инструмент при сопровождении пения и инструментов с более высоким регистром. Но к середине 18 века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент.Знаменитый певец Фёдор Иванович Шаляпин говорил, что петь нужно так, как играет виолончель. А Шаляпин понимал толк в музыке. И знаменитый Людвиг Ван Бетховен по достоинству оценил возможности этого инструмента, отведя ему в некоторых своих композициях почётное место. Чтобы узнать подробнее об этом удивительном музыкальном инструменте и приёмах игры на нём, смотрите нашу передачу!

В 50-м выпуске передачи «Академия занимательных искусств: Музыка» Виолетта Модестовна познакомит юных меломанов с творчеством знаменитого композитора Антонио Вивальди. Музыка этого гениального композитора по праву занимает своё место в ряду классических музыкальных произведений. Музыка «Времена года» Антонио Вивальди рождает тонкие оттенки настроений, которые хотел передать композитор своим слушателям. Антонио Вивальди считается одним из непревзойдённых мастеров «звукового пейзажа». Созерцая природу и наслаждаясь её красотой мы не только видим, но и слышим окружающее, сложное звуковое полотно природных звуков окутывает нас, дополняясь ароматами и тактильными ощущениями и всё это создаёт гармоничную картину природы. Многие композиторы пытались посредством музыки передать звуки природы и погружать слушателя в атмосферу звукового пейзажа. Венецианец Антонио Вивальди достиг в этом небывалых высот. Благодаря своему мелодическому дару и совершенному знанию приёмов игры на струнных инструментах музыка «Времена года» Антонио Вивальди стала одним из эталонных примеров звукового пейзажа. Хотите узнать что это за приёмы, а также познакомиться с историей жизни великого композитора? Тогда смотрите передачу, посвящённую музыке «Времена года» Антонио Вивальди. Также в программе - знакомств с музыкальным треугольником.

49-й выпуск об одном из самых красивых музыкальных инструментов - валторне...

В 48-м выпуске: чем отличаются ударные от перкуссии, а также ответ на вопрос, зачем в ударной установке столько разных барабанов и тарелок. Интервью с барабанщиком-виртуозом.

В 47-м выпуске Виолетта Модестовна расскажет о романсе: чем же прекрасен этот жанр, и чем он отличается от обычной песни? А ещё познакомит ребят с экзотическим инструментом - калимбой!