Академия занимательных искусств: Музыка

75-й выпуск программы.

74-й выпуск программы рассказывает о жанре оперетты, мюзикле и устройстве микрофона... Жанр оперетты значительно старше мьюзикла и именно из неё последний позаимствовал многие свои приёмы. Корни жанра оперетты уходят в средневековую Европу. Тогда странствующие артисты исполняли перед публикой весёлые песни и сопровождали их танцами и акробатикой. А в XVIII веке в Италии появилась комическая опера, так называемая опера-буффа. Затем во Франции появился водевиль, героями которого всегда были простые люди, которые шутили на злободневные темы и пели песни. Жанр оперетты появился 1855 году, когда французский композитор Жак Афенбах открыл в Париже свой театр, где исполнялись оперетты, написанные им самим. Этот новый жанр тут же стал пользоваться огромным спросом у парижан. Знаменитый автор венский вальсов Штраус также начал работать в жанре оперетты. Его оперетта «Летучая мышь» признана шедевром и исполняется и по сей день. Также она была неоднократно экранизирована. Итак, оперетта это весёлое и лёгкое сценическое представление с большим количеством музыки и яркими запоминающимися вокальными номерами.

73-й выпуск посвящен музыкальному жанру серенаде. Серенадой изначально называли песни-обращения к любимым женщинам. Название таких произведений связано с итальянским корнем sera – «вечер». Ведь исполняли их как правило вечером или ночью, на улице – например, под балконом любимой. Зародился жанр серенады в Италии и Испании в средние века. Первыми певцами в жанре серенады оказались странствующие рыцари – их еще называли трубадурами. Кстати, рыцари нередко даже соревновались в исполнении серенад. Во всем им хотелось быть лучшими или, по крайней мере, побороться за первенство. А, тем временем, жанр серенады менялся. К концу XVIII века их исполняли уже не только вечером или ночью, а в любое время. Да и петь серенады стали профессиональные певцы, выступавшие с ними на увеселительных мероприятиях. Со временем появились серенады для инструментального исполнения. Так же в этом выпуске рассказывается о темпераментах человека и о том, как они сказываются на склонности к той или иной деятельности. Какими темпераментами обладали известные композиторы? Как это повлияло на их творчество? 

Виолетта Модестовна продолжает знакомит телезрителей с гармонью, а точнее, с её разновидностями. Музыкальный инструмент гармонь любим многими и поэтому широко распространён. Наверное нет такой страны, где бы он был совершенно никому неизвестен. Тальянка это гармонь определённой конструкции. Особенность этой конструкции состоит в том, что при растягивании гармони звук получается один, а при сжатии — другой. Обычная гармонь или аккордеон и при растягивании и при сжатии звучат одинаково. Соответственно, техника игры на тальянке также отличается. Музыкальный инструмент гармонь появился в России в начале XIXвека и очень быстро распространился по всей стране. Популярности гармони способствовала её универсальность — на ней одинаково хорошо играть и весёлые плясовые наигрыши и грустные протяжные песни. Звук гармони яркий и запоминающийся. Хотите узнать, как музыкальный инструмент гармонь попал в нашу страну? Виолетта Модестовна знает, как это случилось и обязательно расскажет об этом. Со временем в России было создано множество разновидностей гармони, например саратовская с колокольчиками, черепашка (из города Череповцы), ливинская гармонь и другие. Об этом - в 72-м выпуске программы.

Многих телезрителей интересует, как можно научиться профессионально петь. Поэтому Виолетта Модестовна в 71-ом выпуске решила познакомить их с методикой эстрадного вокала. Методика эстрадного вокала имеет свои характерные особенности и заметно отличается от вокала академического. Академический вокал использует округлённое звучание, ровное и чистое по всему диапазону. Именно такое звучание голоса необходимо для классических произведений. Эстрадный вокал, как правило, не нуждается в таком звучании и имеет множество специальных приёмов, например йодль, фальцет, гроулинг. Работа с микрофоном также требует определённых навыков. Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. Методика эстрадного вокала, прежде всего, подразумевает пение с эстрады. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Церковное хоровое пение долгое время было чуть ли не единственным музыкальным направлением. История церковной музыки очень древняя и восходит к царю Давиду, который написал псалмы, предназначенные для хорового исполнения. Так что можно считать его родоначальником церковного хорового пения, потому что псалмы перешли и в новозаветную Церковь. Церковное хоровое пение часто сравнивалось в трудах Святых Отцов с пением ангелов. Имена композиторов, сочинявших церковную музыку до нас не дошли. Музыкальная система церковного богослужения называется осмогласием. Система церковного хорового пения очень сложна. Она была проработана до мельчайших деталей на протяжении сотен лет. Свои особенности имеет церковное хоровое пение в различных странах и церквях. Так, широко известно православное хоровое церковное пение, григорианское церковное хоровое пение и другие. Подробнее смотрите в 70-м выпуске.

У истоков появления электрогитары стоит американец Джордж Бишоп. Именно он впервые сконструировал звукосниматель - главный элемент, отличающий устройство электрогитары от акустической. Звукосниматель представлял собой магнит с катушкой тонкого провода, превращающий звуковые колебания в электрические. Внешне первая электрогитара напоминала сковороду и была алюминиевой, за что получила название «сковородка». Со временем устройство электрогитары совершенствовалась и она быстро превратилась в серьёзный сольный инструмент. В общих чертах устройство электрогитары повторяет акустическую — тот же гриф, те же струны, те же колки и голова. Но вот корпус электрогитары исполнен из цельного куска дерева или пластмассы. Понятно, что сам по себе этот кусок является плохим резонатором и из него невозможно извлечь громкий звук. Усиление звука происходит с помощью специального усилителя, на который он подаётся при помощи двух или трёх звукоснимателей. Также особенностью устройства электрогитары является наличие ручек регулировки звука - громкости, тембра, атаки. Об этом - в 69-ом выпуске Академии занимательных искусств...

В медицине перкуссия означает метод исследования сердца, легких и других внутренних органов, основанный на том, что звук, возникающий при выстукивании здоровых и пораженных тканей, различен. А перкуссия в музыке обозначает ударные инструменты и игру на них (выстукивание звука). Ударные инструменты, которые не входят в состав современной ударной установки образуют огромное семейство, также называемое перкуссией. Этническая музыка не мыслима без перкуссии, которая распространена по всему миру. Нет такого народа, в музыке которого не присутствовала бы перкуссия. Табла, дарбука, тамбурин, бубен, маракас, ковбелл, колокольчики, шейкеры, конго, бонго, треугольник, трещотка, деревянная коробочка, кастаньеты — все эти инструменты относятся к разряду перкуссионных. Вся перкуссия в музыке делится на две основные группы: те инструменты, у которых есть мембрана (мембранофонные) и у которых звучит само тело инструмента (идеофоны). На чём только люди не играют. Даже на пиле. Причём не где-нибудь, а в составе оркестра. По традиции Виолетта Модестовна будет знакомить телезрителей с перкуссией в музыке в компании профессиональных музыкантов-перкуссионистов из школы этнической перкуссии «Ченнелинг». Услышать их рассказ и послушать замечательную игру на этнических ударных инструментах вы сможете посмотрев 68-й выпуск.

В 67-м выпуске Виолетта Модестовна ответит сразу на несколько небольших, но интересных вопросов телезрителей. Можно ли стать профессиональным музыкантом, не зная нотной грамоты? Что представляет собой гайда? Есть ли у змей чувство ритма? Правда ли, что в прошлые века музыкальный строй был ниже, чем сегодня? И почему гудок проходящего поезда то повышается, то понижается?