Композитор: биография и творчество

Глинка. Опера «Иван Сусанин»

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начал исполнять увертюру, и все почувствовали в ней нечто необычное. Необычна была сама музыка. Она была чем-то знакомым и близким и не походила на привычную музыку зарубежных опер. Она отличалась своей особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре. Создание «Ивана Сусанина» стало поворотным пунктом в развитии русской оперы. Глинка ввёл в оперу новых народных героев. Он создал первую отечественную оперу, отличающуюся подлинной цельностью стиля, драматургическим и музыкальным единством. Поэтому день премьеры оперы - 27 ноября 1836 года - считают днём рождения русской оперы...

Комплект для проведения интересного урока музыки по произведению Михаила Ивановича Глинки.

Фридерик Шопен. Ноктюрны

Ноктюрн - один из характерных жанров романтического искусства. Термин этот появился в музыке XVIII века. В то далёкое время этим словом называли пьесы, исполняемые на открытом воздухе, чаще всего духовыми или струнными инструментами. В XIX веке появился совсем другой ноктюрн - мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образом ночи, ночной тишиной, ночными думами. Мы находим ноктюрны в творчестве Глинки, Чайковского, Шумана. Но наиболее известны ноктюрны Шопена. Мечтательные или поэтичные, строгие или скорбные, бурные или страстные, они составляют значительную часть творчества этого поэта фортепиано...

Комплект для проведения урока музыки по творчеству Фридерика Шопена.

Фридерик Шопен. Мазурки

В шопеновской сокровищнице мазурки и полонезы выделяются яркостью выраженных в них народно-национальных элементов. Особенно это относится к мазуркам. Они народны в самом прямом и подлинном понимании слова, в них раскрывается «душа» народа, все его помыслы и представления, быт и нравы, чувство красоты, и любовь к родным местам. С чуткостью гениального художника Шопен воспроизводит в своих с тончайшим изяществом отделанных миниатюрах прелесть народных музыкально-поэтических образов...

Материал для проведения урока музыки по биографии и творчеству Фридерика Шопена.

Валерий Гаврилин. Перезвоны

В 60-е годы в музыкальную жизнь страны входит молодое поколение талантливых композиторов. Их творчество, сохраняя прочную связь с традициями отечественной музыки, открывает новые звуковые миры. Жанровый и стилистический диапазон их музыки широк и многообразен. Для одних композиторов характерно радикальное обновление всех музыкально-выразительных средств. Другие идут по пути Свиридова и в поисках нового обращаются к народно-песенным истокам. Представителем этого направления, получившего название «новая фольклорная волна», является Валерий Александрович Гаврилин. «Перезвоны» - вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы...

Материал для проведения урока музыки по биографии и творчеству Валерия Гаврилина.

Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»

Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды. Создателем вокальной баллады считается Шуберт. Балладу «Лесной царь» он сочинил, когда ему было всего 18 лет...

Комплект для проведения урока музыки по теме.

Вдали от Родины. Этюды Шопена

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Своё горе, гнев, возмущение Шопен излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события появился знаменитый Этюд № 12, названный «Революционным». У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами...

Комплект для проведения урока музыки по теме.

Чайковский. Детский альбом

Музыка Петра Ильича Чайковского звучит на всех континентах и везде находит горячих поклонников. Музыкальный язык великого лирика настолько ярок, что узнаваем в любом его произведении, будь то сложная симфония или незатейливая детская пьеса. По-настоящему понять и оценить его крупные произведения вы сможете, когда станете взрослыми. Мы же обратимся к «Детскому альбому»...

Комплект для проведения обширных, красочных и интересных уроков музыки по биографии и творчеству Петра Ильича Чайковского.

Работа представлена в трёх вариантах музыкального сопровождения: «Детский альбом» многие услышат не только в привычном фортепианном исполнении, а в симфоническом, и даже песенном.

Бетховен. Соната № 23 фа минор «Аппассионата»

Достойная грандиозных симфоний самого Бетховена, «Аппассионата» - одно из величайших творений мировой музыкальной литературы. Всё поражает в «Аппассионате»: нечеловеческая сила стремлений, прометеевская мятежность духа, неистовство чувств, сдерживаемых железной волей, которая организует этот бушующий поток мыслей и, страстей в классически строгие, прекрасные по красоте и чистоте рисунка, формы. «...если вы не почувствуете, как эта музыка идёт от сердца к сердцу, то у одного из нас - сердца нет...»

Комплект для проведения урока музыки по творчеству Бетховена.

Бетховен. Соната № 8 до минор «Патетическая»

«Патетическая соната» была создана в 1798 году и сразу была воспринята как сочинение смелое и новаторское. Не будет преувеличением сказать, что первые аккорды «Патетической сонаты» сделали для жанра фортепианной сонаты не меньше, чем первые ноты «Героической симфонии» для симфонии (добавим, что соната была написана почти за четыре года до появления симфонии). Ни сам Бетховен, ни его предшественники никогда ещё не сочиняли для фортепиано музыку такой глубины...

Комплект для проведения урока музыки по произведению Бетховена. В уроке дан разбор произведения, поэтому материал будет интересен также и для проведения урока музыкальной литературы в музыкальной школе.

Моцарт. Симфония № 40 соль минор

В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40, 41 «Юпитер»). Через три года жизнь его трагически оборвётся. Этим грандиозным симфоническим циклом композитор словно венчает своё творчество. В этих симфониях композитор раскрывает «неизмеримые богатства человеческой души», готовит путь героике Бетховена. Увлечённость и страстность, с которой Моцарт предавался сочинению, выражена в письме к отцу: «Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь день, всё время размышляю о ней, постоянно разучиваю, обдумываю её…» Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром - «Джокондой» Леонардо да Винчи...

Материал для проведения урока музыки по биографии и творчеству Вольфганга Амадея Моцарта.

Страницы

Подписка на RSS - Композитор: биография и творчество